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紧接着两部谍战大剧——《无间》和《薄冰》，又再度接住了超高的底盘，将同期的收视率提升到了一个近乎恐怖的位置。
目前该剧维持在9.4的超高分数上，并且评分人数，已经接近73万，按照目前的情况来看，2023年度剧王，很有可能已经提前失去了悬念。
那么下面，我们不妨为2023上半年，简单评选出一个榜单——“进步最大的10位男演员”。
其入选范围和评定标准，从演技提升、知名度提升以及作品热度和影响力等多方面考量，为您追剧时做一个小小的参考。
但就在近些年，靳东因为主演的作品质量欠佳，且塑造的角色多为不接地气的“精英”，演技和戏路，都缺乏突破。
靳东显然也意识到了这样的问题，于是从去年的《底线》开始，他就试图将自己身上的“精英范儿”和“说教范儿”，逐渐剥离。
一部是《纵有疾风起》，靳东饰演的唐尘，因为突然遭受到女友的背叛，在一夜之间同时失去了爱情和事业，成为了一个“中年失意男”。
靳东饰演的陆风，从被义父闪官带走后，就在不知不觉之间，成为了他人手中任意被摆置的棋子，直到觉醒那一刻的到来。
其实在去年的《梦华录》爆火之前，陈晓虽然是以“奶油小生”的形象出道，但在此后一直都走得是正剧之路。
可当今年， 我看到陈晓主演的三部剧时，还是略微有些惊呆了——《云襄传》，古装武侠剧，《尘封十三载》，现代悬疑剧。
作为一名85后演员，陈晓短时间内能在门派贵公子、一线刑警和励志的农村大学生等完全风马牛不相及的角色之间完成切换，让人着实钦佩。
电影《通天帝国》中，他只是一个戏份有限的配角，而在《那年花开月正圆》中，他虽然是男主，但这部剧实际上是属于孙俪的大女主剧。
不过此后随着历史大制作《大秦赋》的口碑扑街，以及“轧戏”等传闻的发酵，张鲁一在很长一段时间内，都处于评价的下风口。
比如他在看向妻子和女儿时，即使同样是表达爱和关怀之意，但两者之间依然是有差别的，这样细微的处理，让人为之称道。
身为应用物理方面（主攻纳米材料）的教授，他对于自己所从事的研究事业的那种信仰感，即使较之原著，也明显要好上不少。
毕业于中戏96级表演班的陈明昊，其同学章子怡、刘烨、秦海璐、袁泉等人，早早成名，而他却醉心于话剧舞台，深耕多年。
从《魔幻手机》中的牛魔王开始，到《宝莲灯前传》中的太乙真人，再到《重启》中的王胖子，以及《理想之城》中的汪炀，陈明昊的每一个角色，总是能让人印象深刻。
在今年口碑爆棚的大作《漫长的季节》中，陈明昊面对范伟、秦昊两位影帝级演员，其演技丝毫不落下风。
随着剧情的深入，陈明昊深厚的演技功底得以持续释放，于是我们就看到了，陈明昊、范伟和秦昊组成的铁三角，为观众们带来的一场演技盛宴。
以前人们常说，演员应该少参加一些综艺，因为在作品之外，应当适当的对观众保持一些神秘感和新鲜感。
从院线电影，再到各种类型的电视剧，张译几乎样样不落，就连近期被一直诟病的“戏混子”刘涛，看到张译恐怕也得称呼一声“劳模”。
于是对张译感到新鲜感不再的一些观众，开始对张译的演技几乎到了吹毛求疵的地步。
在今年，张译有三部大作上线——电影《满江红》，电视剧《狂飙》和《他是谁》，他在其中分别饰演了宰相府总管，以及两位警察。
在三个完全不同的角色身上，我看到了张译对于角色的独特理解，当然也看到了他演戏时一些习惯性的行为。
于和伟曾表达过不解：“我演戏二十多年都不红，为什么一段剪辑的刘皇叔蹦迪视频，就那么轻易的火了？”
从2017年的电影《我不是潘金莲》开始，于和伟就开始了自己的攻城略地之旅，他先是凭借该电影拿下了中国电影金鸡奖的最佳男配角奖。
他先是凭借《觉醒年代》中的陈独秀一角，夺得白玉兰奖的最佳男主角奖，又依靠在《悬崖之上》中的优秀表现，得到了金鸡奖最佳男主角的提名。
也正是因为巨大的反差感，于和伟在饰演大史的时候，把重点放在了大史的魂上，更加的聪明机智，也更加的不拘和洒脱。
他最令人称道的是，即使之前曾塑造过小阁老、育良书记等经典角色，但在突破自我的道路上，已经年近七旬的张志坚，从未停止过前进的脚步。
其饰演的孟德海，从人们原本以为的伟光正之类的角色，到逐渐黑化，又逐渐洗白。
虽然剧本有瑕疵，戏份也有改动和删减，受限于此，因此留给张志坚能够发挥的空间，并不算大。
从一开始不断对义子陆风进行PUA，之后步步为营、不断算计，到最后爆出身份，他将闪官身上的阴狠、毒辣、城府和执念，都展现得淋漓尽致。
翻看他以前的作品，从《成龙怪婿》开始，再到《兰心大剧院》和《隐秘的角落》，张颂文对于角色的诠释，总是给人一种于无声处听惊雷的感觉。
2021年的两部电影——《扫黑决战》和《革命者》，张颂文分别饰演了隐藏极深的黑化官员，以及革命先驱李大钊先生。
但被誉为“明星教父”的他，一直都没有足够出圈的作品，于是乎，在今年的春节档，他和张译作为双男主的《狂飙》上线。
但不能否认的是，他对于高启强这个逆袭的卖鱼佬，其心境的变化，和内心欲望的表达，都是极其精准而到位的。
同样作为出身于中戏96级明星班的秦昊，在演艺生涯的早期，一直是不折不扣的“电影咖”，他更是娄烨、王小帅导演心中的“无冕之王”。
从迷雾剧场的《无证之罪》《隐秘的角落》开始，秦昊开始大量出演剧集，并且挑选剧本的目光十分独到。
剧集一开始，很多人应该有着和我一样的反应：都说秦昊是主演之一，怎么这么长时间都不见他出场？
黄色扎眼的内衬，肥胖到臃肿的脸庞，坑坑洼洼的皮肤，即使是中年男演员，能够这样自毁形象的，其实也不算多见。
他在《隐秘的角落》里的秃头，在《漫长的季节》中的肥胖，都被其作为武器，融入到了自己的表演，和角色内心。
对于范伟而言，观众最为熟悉的，还是他在春晚舞台上，以及范德彪等自带喜剧色彩的角色，可他早已经拿到了金马奖的影帝。
由于他身上浓厚的喜剧色彩，所以即使在出演一些严肃题材时，范伟所饰演的角色身上，也总是充斥着一种厚重的黑色幽默。
在这两部以东北为背景的故事中，范伟饰演的商全亮和王响，两者身上是有共同点的——那贯彻始终、围绕一生的宿命般的悲情。
作为一个内核沉重的故事，范伟通过自己臻于化境的演技，和独具一格的表演方式，让整个故事与过程看起来，不再只有沉闷和压抑。
也许这是近几年，最让我感动的一部剧集，而在当初导演辛爽找到范伟时，他是犹豫的。
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