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一直以来，国内综艺节目普遍存在着创新能力不足、节目同质化等问题，而引进国外成熟的节目模式就成为各大卫视一种非常现实的竞争策略。但随着我国综艺节目的快速发展，目前越来越多综艺看到了自我创新成绩，以《明星大侦探》为例，它是如何革新发展，成为国内备受欢迎的综艺节目呢？
从经济层面上来讲，究其缘由主要有两点：一是国外新颖的节目创意、丰富的节目内容和一整套成熟的节目制作流程能够为节目引进方大幅节省前期策划的时间成本和中后期的制作成本；二是国外热播的电视综艺节目已经俘获了一大批稳定的观众群，获得了市场的高度认可，在市场表现上具有一定的可预见性。尽管各国的语言习惯、文化氛围、思维方式和经济水平等因素存在一定的差异性，但节目能够受到本国观众的青睐在一定程度上可以证明其在受众和市场两方面具有巨大的开发价值。因此，对这类节目进行引进可以进一步降低引进方在未来所要承担的市场风险。
然而，对于网络综艺节目而言，要想在竞争异常激烈的综艺市场上获得一席之地，无非有两种选择：一种是对已有节目形态进行改造升级，通过改变节目游戏规则、邀请大牌明星加盟、增加科技或文化元素等手段赋予其新的生命，比如当下的音乐类、语言类、竞技类、情感类、文化类综艺节目在市场上已经屡见不鲜。
另外一种则是走别人没走过的路，要在国内闻所未闻，见所未见，才有可能取得一鸣惊人、一炮而红的市场反应。也就是说，节目制作方要善于发现综艺市场上的空白地带，勇于开辟出一条全新的发展道路。因此，对于第二种选择，不管是版权引进还是自主原创，首先需要在节目策划时对题材的选择进行科学合理的研判，才能精准抢占市场风口。
于是，由芒果 TV 自制的《明星大侦探》第一季于 2016 年3 月 27 日开始首播，这是一档明星悬疑推理游戏类网络综艺节目，其内容包括“30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理”。该节目引进自于韩国 JTBC 电视台，在 2014 年 5 月 10 日播出的推理类综艺节目《犯罪现场》。
在网络综艺节目发展的井喷增长阶段，《明星大侦探》将真人秀、悬疑推理、角色扮演、戏剧张力、综艺搞笑等内容和元素进行深度融合，每期节目邀请六位明星玩家在预设的游戏情景中分别扮演“侦探”、“嫌疑人”和“凶手”等角色，并通过搜集证据、相互问询、集中推理、指认凶手等方式，在一个虚拟场景和封闭空间中共同破解一桩精心布局的谋杀案。
节目的五位常驻嘉宾有何炅、撒贝宁、王鸥、吴映洁、白敬亭，明星玩家则有乔振宇、大张伟、刘昊然、张若昀、魏大勋、杨蓉、魏晨、戚薇等。与其他类型的网络综艺节目相比，《明星大侦探》的破土而出搅动了原本同质化现象严重的综艺市场，探索出了一条差异化创新发展的道路。
当然，不可否认的是，由于缺乏推理类综艺节目的制作经验，《明星大侦探》在创新实践的过程中也经历了“塔式创新理论”的第一个层次，即模仿。首先，从第一季的海报中可以看出，《明星大侦探》的节目名称在引进之后并没有基于中国的文化语境进行翻译，而是采用和《犯罪现场》一样的外文名。
节目组导演何舒也曾透露，“节目在做第一季时，韩国综艺团队的编剧和导演会来做现场指导，导演组在学习了编剧和拍摄的核心方法论后，韩方团队离开，导演组还是得靠自己的团队去做故事和设计剧情。”因而，观众能够在第一季前几期节目中看到一些对韩国原版节目框架的模仿痕迹，这一点也就不足为奇。
其实，对于《明星大侦探》来说，它与一般的网络综艺节目存在显著不同，因为推理类综艺节目在制作层面上对剧本内容的要求极高，节目中每个案情的设计既要能体现特定的人物属性，又要符合故事情节的发展和逻辑性。与此同时，在韩国原版节目中已经播出过的故事情节无法再次应用在中国版的节目里。这些现实问题迫使《明星大侦探》必须要从最初的模仿走向创造性转化和创新性发展之路，如此才能在推理类网络综艺这一垂直领域进行深耕，并在未来获得更有效的可持续开发。
网络综艺节目想要从模仿走向更深层次的自主创新并非易事，需要制片人、导演、编剧、策划、摄像、录音、灯光、道具、化妆、后期、宣发等部门的通力合作。而推理类综艺节目的观众拥有更加挑剔的眼光，如果节目中存在严重的Bug，则会遭到他们的吐槽或诟病，所以内容层面的创新显得尤为关键。
在《明星大侦探》本土化改造的过程中，有一处细微的变化可以从其官方微博发布的第二季节目海报中可以看出，即该节目的外文名称从韩版的 CrimeScene 变更为 Who’s the Murderer，并一直沿用至《大侦探》第七季，这意味着《明星大侦探》从第二季开始就致力于开发原创内容。
在脱离了韩国节目团队的指导之后，《明星大侦探》开始将创新的重点放在剧本创作和节目创意的多元化上，其创意灵感主要来源于各种推理小说、侦探影视剧、悬疑故事和网络征集故事，比如日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》、日本作家东野奎吾创作的推理小说，以及美国派拉蒙影业公司出品的《楚门的世界》、美国导演克里斯托弗·兰敦执导的惊悚电影《忌日快乐》等等。同时，对于那些耳熟能详的经典案例，节目组也会从不同角度多次挖掘其创意，比如英国侦探小说《东方快车谋杀案》、美国科幻电影《盗梦空间》等等。
在这些案件中，连续剧式的案情非常引人入胜，比较典型的案件就是发生在组合之间的一系列故事。比如，第一季第三期的《男团鲜肉的战争》，第二季第五期的《周五见》，第三季第五期的《NZND 之岁月无情》，第四季第四期的《NZND 回到未红时》以及第五季第六期的《NZND 破冰谜案》。这种连续式的剧情“联动”既能让老观众发出“爷青回”（即“爷爷的青春又回来了”）的感慨，又能带动新观众去观看前几季的相关节目，从而可以增加整个系列案件的曝光度和讨论度。
而在舞美设计方面，《明星大侦探》节目的一大特色就在于通过在棚内搭建真实的故事场景来还原每一处生活细节，如上表所列。场景中精致的道具、百变的人物造型、丰富的灯光和音效既有助于嘉宾们的表演和推理，又增强了节目的艺术感染力。
同时，除了棚拍探案，《明星大侦探》第三季第一期《酒店惊魂》首次搭建了一座真实的玫瑰酒店。夜色降临，在辉煌壮阔、豪华神秘的玫瑰酒店中，玩家们和观众们开始了第一次实景探案体验。实景大制作的优势在于可以使封闭空间的代入感和沉浸感得到明显增强，这是以往的棚拍探案所无法比拟的。
而后，实景探案也在之后的节目中多次使用，比如第三季《又是漂亮惹的祸》中的甄漂亮整形医院，第四季《逃出无名岛》中的无名岛·无名艺术馆和《头号玩家》中的头号玩家游戏厅，第五季《海上钢琴师》中的鼓浪屿号邮轮和《北方慢车谜案》中的北方慢车号列车，以及第六季《夜半酒店》中的霄云大酒店。
想象力一直是创新的源泉。一方面，节目组可以从已有的推理故事中充分汲取养料，激发创作者的思维想象力，并通过实景探案对经典案件进行重新演绎和全新诠释，既能充分唤起观众们的集体记忆，也可以在一定程度上避免情节同质化的问题；另一方面，编剧团队们开始从现实生活中发生的各种社会现象和热点事件着手，全面聚焦社会现实，并深入探讨普遍存在的社会议题。
其实，在第一季节目中，《明星大侦探》已经开始向观众传递对法律的正确认知，倡导公众要知法、懂法、守法，彰显出了一定的社会责任感。而在节目第二季之后，几乎每一期节目都将故事的落脚点立足于社会现实。比如，《都是漂亮惹的祸》反映了当今社会的整容现象与医患关系，《周五见》提倡杜绝网络暴力，《恐怖童谣》呼吁关爱孩童心灵，《绝望的主妇》抵制家庭暴力，《酒店惊魂》重点关注校园欺凌问题，《深夜麻辣烫》揭露诱拐犯罪，《无忧客栈》聚焦微笑抑郁症群体，《又是漂亮惹的祸》影射震惊社会的杭州保姆纵火案等等。
除此之外，自然环境保护、网络游戏成瘾、理性追星、人工智能技术等多个领域的社会议题在节目中都有所体现，此外，节目组也非常注意选题的尺度，法医、律师、警察等圈外人士都被邀请作为节目顾问，所有故事的真实性、专业性、分寸感也都会跟权威人士进行详细沟通。同时，在每期节目的片尾和节目的官方微博，节目都设置了“侦探能量站”环节，明星嘉宾和专业人士会根据当期的案件一起探讨其背后的社会意义，并发表自己的观点和看法，从而引发观众的共鸣和思考。
《明星大侦探》将当下社会热议的现实话题、热播影视剧、推理小说转化为本土化的经典案情，通过打造悬疑空间、设计跌宕起伏的故事情节，吸引推理迷们的观看和积极参与，借助案件的侦破传播正确认知和良好的价值观。
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