这个让人又爱又恨的湖南卫视，又推出了一部新的综艺节目，名为《声临其境》。

　　刚于2018年1月6日首播的《声临其境》，第一集就获得好评如潮，口碑炸裂。目前已更新至第二集。

　　首播告捷，全国网收视率达到0.61%，收视份额4.33%。网络声量也不小，首期播放量5000万+，特别是女性、年轻、三高人群影响力佳；同时，节目在社交上表现也同样亮眼，#声临其境#拿下微博综艺话题榜第一，线亿，网友走心好评，号称零差评。

　　没有流量小生，没有话题炒作，这档细分又细分的垂直小众综艺，又给中国综艺市场打开了一个新风口。

　　10年前，《天天向上》曾集结华语世界顶级配音演员，为观众呈现了一场声音大秀。那时的湖南卫视已经注意到了声音，影视行业这一重要的幕后资源。

　　10年之后，湖南卫视将原本隐藏于幕后的声音表演，带到台前。声音，作为成功的表演难以割舍的一部分，被观众重新认识，被节目重新定义。

　　刚刚过去的2017年，影视行业虽然有《白夜追凶》、《人民的名义》等良心好作，但“数字小姐”、“替身小生”等依靠粉丝效应上位的演员们，却将一众优质演员压制。“大IP+流量明星”成了各大卫视为争收视和关注度而竞相使用的套路，毫无演技，全程面瘫脸的明星拿着天价片酬，让实力演员做绿叶陪衬。

　　殊不知，观众才是最聪明的，而影视行业乱象，毁掉了观众对影视圈的信任与期待。

　　因此，当以比拼演技的《演员的诞生》出现之时，瞬间引发了社交媒体的热议。纵然节目内容引发众多争议，但收视率仍然居高不下，这也证明了观众对实力演员和精湛演技之迫切渴求。

　　其实，这个行业缺乏的是从业者的匠心，被近年来迷失在资本狂潮中的艺者的信念。而《声临其境》的出现，就是请真正的匠人发声，替行业找回良心。

　　节目的第一个环节是重现经典，让嘉宾为经典影视作品重新配音。参与嘉宾被分配到作品难度都不小，例如《魂断蓝桥》、《西游记》、《甄嬛传》等。正因部部是经典，他们的原声在观众脑海中已经留下了深刻的印象，即使要做到接近原声都不简单，更可况是要超越原声，那非得是“功力”深厚不可。第二个环节则是挑战嘉宾的台词功底，即兴为表演者配音，或者是念拗口的新闻稿。这里的表现是嘉宾对表演、场景、人物心理、观众心理的综合呈现。最后则是“声音大秀”，让四位嘉宾同台切磋，共同演绎影视作品。

　　赵立新对大段拗口台词的完美消化，唐国强配到流泪，周一围对声音表演的尊重与痴迷，观众在观看节目之时，是真正欣赏到了声音表演的魅力，而不是在一众流量明星不停秀表演下限和撕逼中，拖着进度条快进浏览完。

　　这档节目只专注于声音表演，节目形式极大的简化，没有博眼球的戏剧冲突，没有通过剪辑做出狗血桥段，即使节目嘉宾都是大咖，“声音”仍是舞台主角。

　　《声临其境》在逻辑上和韩版音乐综艺节目《蒙面唱将》一脉相承，先闻其声，不见其人。参与嘉宾以“野生牛皮大王”、“名侦探柯南”等代号现声，这和《蒙面》中戴着面具出场演唱的模式相同。

　　同时，节目在布景，候场，互动等方面则是借鉴了《我是歌手》。节目先放映了一次点映，而后根据观众反馈进行了相应调整。类似《歌手》，正片中竞演空间也被优化，嘉宾在候场室完成配音，加入了音乐助理沈梦辰，整个候场的布局画面都有着《歌手》的影子。

　　湖南卫视将《声临其境》的播出时间放在了周六晚上十点，可见湖南卫视对它抱有极大期待。

　　自《中国有嘻哈》在2017年夏天火热之后，其商业化的成功让制作团队看到了小众、垂直类综艺节目的无限潜力，给综艺节目打开了一个全新的发展方向。

　　垂直类综艺节目目标受众定位精准具体，一旦形成受众群，粉丝忠诚度相比一般现象级综艺节目都要高许多。尽管小众综艺在市场上看似相对劣势，但基于中国庞大的人口基数来看，即使再小众的圈层人数也不会太小。

　　“中国有嘻哈”的成功也仰赖于后续各类IP衍生品的畅销，粉丝经济为之带来不少创收，但以目前《声临其境》的节目形式，要想复制嘻哈成功学，似乎很难。

　　节目的冠名赞助是主要的资金来源，要用于实力演员大咖的酬劳，节目制作，宣发，人力等各项支出。即使是去年爆火之下的《中国有嘻哈》也透露，仅仅依靠广告，仍是处在亏损的状态。

　　但商业性并不占主导，《声临其境》以内容为王，掀起了一阵声控潮，专业演员过硬的台词功力让观众直呼过瘾。不少老戏骨通过节目重回大众视线，以自身魅力和实力以正因追逐资本而普遍浮躁的影视市场的视听。在首播中，不为大众所熟知的赵立新和演技派周一围，在社交媒体上引起的热议，也证明了老戏骨们也有不弱于年轻艺人的“流量”。

　　要撑起周六重点综艺的体量，目前来看，节目组在受众，题材，商业性的问题上已扫除障碍，而真正的考验将在议程设置这里等着他们。不仅在邀请嘉宾上要保持节目的可看性，又要弱化竞争感，同时还要顾及观众互动。而节目最大的累赘可能就是新声班的存在，他们的价值除了让观众感受到普通人和专业演员之间存在的差距之外，剩下的就是无趣和聒噪。

　　泛娱乐时代，一部优质影视作品能获得好口碑却无市场，然而“只看脸”的粉丝经济和依靠话题炒作能将某位演技平平的演员推上片酬排行的头部。

　　类似《声临其境》这样的节目是对“数字小姐”，“抠图表演”等不专业的行为有力的驳斥，以此倒逼影视行业进行变革。当从业者们不再追逐资本，本末倒置，意识到声台行表的重要性，让行业回到良性竞争，这就是这群老戏骨们在此对决的意义。