台湾综艺制作人李方儒去年曾预言，大陆综艺节目至少10年才能赶超台湾。不过，《我是歌手》总决赛之时，台湾《康熙来了》(观看)、《女人我最大》等王牌综艺节目的制作方中天、T V B S等电视台都主动联系节目组，派出记者到场探班。

　　常常往来于两岸工作的台湾主持人黄子佼接受南都记者采访时表示，如果以资金、规格和硬件来评估，大陆综艺水平早已超越台湾。“《中国好声音》和《我是歌手》可能是过去几十年来，台湾民众最关注的两档大陆综艺节目。比如《我是歌手》用的是世界上最好的电脑灯，有韩国摄影团队在旁指导，有梁翘柏担任音乐顾问，有很多摄像机同时录制，像拍影视剧一样，花了大量时间在后期制作上。在台湾，一个节目用6台摄像机就很了不起了！何况节目还有冠名商等方法获得巨额广告收益。之后的《中国最强音》又能高价找来章子怡和罗大佑 在台湾，罗大佑基本是不上综艺节目的。至于在综艺咖的培养上、主持人的综艺节奏上，差距也就只有一点点了。”

　　“台湾综艺教父”王伟忠本周在上海出席活动，接受南都记者采访时也感叹，大陆综艺节目在制作及技术层面，发展迅速。“台湾以前做节目，也是模仿外国成品，那时还没有引进版权的概念。现在大陆综艺因为重金向外国购买版权，短时间内摄像、灯光等技术都快速提升。老外走了，技术留下了。有这么大的市场和资金，良性循环下，可以训练不少人才出来。这是一个好现象，对华人娱乐圈来说，我们都与有荣焉。”

　　曾制作《你猜》、《W ow！侯麻吉》等综艺节目的台湾制作人叶心如告诉南都记者，从《中国好声音》到《我是歌手》，大陆综艺节目的影响力与日俱增，“好声音我们电视人会关注，但《我是歌手》可能连卖商品的小贩都在看，它变成是全民关注的。”台湾媒体更点评，大陆综艺已有带领“华流”崛起的气势。

　　台湾综艺节目最大的瓶颈是“没钱”！这是南都记者打探得出的一大结论，也印证了龙应台说的“不可以跟人家比资本”。据悉，《中国好声音》第一季总投资1个亿，《我是歌手》每期制作费500万，第一季13期总计6500万。这样的费用对台湾综艺来说是天价：按《华人星光大道》每周一期平均不到50万人民币的制作费算，《中国好声音》够“星光”制作200期，连播4年零2个月；按谈线万人民币左右的投入算，《我是歌手》够综艺咖们一天不歇地聊上9年。

　　黄子佼向南都记者表示，台湾综艺节目的资金紧张，背后还和有关单位禁止节目“被冠名”、被植入广告有关。“三四十年前，台湾是有冠名机制的，后来有关单位怕商业干预媒体内容，就禁止了。这导致大家资金捉襟见肘，请不起席琳迪翁，也请不起罗大佑。”

　　叶心如也如此告诉南都记者“我们没办法在节目中讲到厂商名；品牌LO GO都要打马赛克，字幕里也不能出现；商品不能单一出现，广告商宣传自己不仅秒数有限制，还要宣传竞争对手的产品哪个厂商会为这种奇怪的宣传方式买单？电视台还有编审负责审核。罚款事小，还有停播的危险。”

　　许多台湾电视节目因为“置入性行销”的问题遭罚。比如2012年，《康熙来了》因为2011年的节目与广告连在一起推销五月天(微博)的电影《追梦3DN A》导致被罚。本土艺人们群起炮轰，认为台湾电视法规直接导致文创产业、人才逐渐外流。不少电视台也变得“短视”，谁都不愿意做“吃力不讨好”的大项目，反而把时间、资金和精力，投注在短、频、快又省的谈话或棚内游戏节目上，台湾观众“没得选”，收视率各台都大同小异，皆大欢喜，却让台湾综艺进入恶性循环。甚至去年大陆电视剧《后宫甄嬛传》在台湾一播再播，也是因为电视台需要支付的版权费不高，收视效益却很好，于是电视台宁可数轮重播并从此走保守路线，也不愿再砸钱投资新综艺节目。直到去年10年，政策才开始有所放宽。

　　资金乏力，人才也被迫分散。黄子佼以《超级星期天》为例，“当年我们节目的每个单元都有一个团队来做，后来再也没有一个节目能同时养得起四五个团队了。他们只能被迫解散，各开节目。你想，5个团队合力做一个节目好看，还是5个团队各做一个节目好看？变成每个团队都要扛一个节目的收视，一个人当五个人用，但只领一份薪水。于是大家的资源、心态跟斗志，都被稀释了。”

　　明星们也面对“去留”的抉择。大陆大量的综艺节目版权交易，却没有合适的人来诠释节目，最后终于催生了两岸三地明星交流市场的繁荣。在台湾，即便如周杰伦、蔡依林(微博)这样的大牌，只要是宣传期上节目，通告费就是“一视同仁”的1350元新台币，而大陆的出场费动辄几十、上百万，提供的还是国际水平的舞美、灯光、摄制和高规格对待。艺人包伟铭去年曾吐槽，他在大陆的酬劳是台湾的五倍，甚至还被当成偶像对待。一边是“快付不起薪水”，一边是“钱多速来”，人往高处走，从台湾的主持人到最近但凡还唱得动的歌手们，都宁愿选择把自己贡献给大陆综艺节目。即使台湾制作人有再多的创意，也是没钱、没人，巧妇难为无米之炊。

　　近来大陆综艺节目的火爆让人惊呼：以前是中国大陆、香港地区以及韩国去参观台湾电视台，现在是台湾制作人、媒体集体到大陆“探班”综艺节目的“崛起”和“逆袭”，给了台湾电视人当头棒喝。不过，台湾电视界也在悄悄发生一些变化。对于未来，台湾电视人也有自己的看法。

　　去年10月5日，台湾公布“电视节目置入性行销规范”，放宽商业节目的置入性行销和冠名赞助办法。今年4月10日，张小燕主持的《S S小燕之夜》正式更名为《K anebo小燕之夜》，成为首个成功接受冠名赞助的台湾综艺节目，被评论认为是“让台湾电视圈走入另一个新阶段”。

　　“挽救”台湾综艺，黄子佼支持“冠名制”的开放。“第一档可以冠名的是小燕姐的节目，这也许是下个里程碑的开始。它会是一股活水，给台湾综艺带来更多的资源，用以提升硬件和软体，可能更多的幕后人和明星会愿意不再远渡重洋，留在台湾做事。虽然，冠名制方面我们已经落后大陆太多。”不过，他也表示，身为资深的电视人，很开心看到大陆节目的兴起，“可以提醒台湾电视人不努力绝对是坐以待毙的，我们也应该找回几十年前的热情。如果同一时段打开电视几十个谈话节目，那再多的明星也不够用，再多的主持人也被消耗光了，再有资金也做不起好节目。”

　　叶心如也对“冠名制”寄予厚望，“《小燕有约》还没开始确切实行冠名制，但我们乐观其成。有了创意，我们也可以用更充沛的成本去制作好节目了。我听说《我是歌手》光工作人员就有几百人，我们通常一个制作团队十几个人就不错了！”

　　“台湾市场发展得早，几十年来都是比较自由竞争的，多元文化能并存，所以台湾人在创意的训练和交流上都比较领先。”但说到创意输出，黄子佼表示，幕后人员到大陆发展的黄金期已过，“我在大陆很多制作单位看到非常优秀灵活的幕后团队。”

　　黄子佼还认为，现在两岸的大环境还未能让大家有更多发挥。“大陆电视台和节目组各有说法，我们也摸不着头绪当然官方从未证实或开过记者会，好像有一股无形的力量，在限制着大家的交流。”另外，台湾方面也有类似限制，“比如来台艺人需要工作证，没有的话，你只能上台，不能受访。这些工作证也不像台胞证可以说拿就拿。”比如，2011年12月谢娜(微博)陪张杰(微博)到台湾宣传专辑。张杰有工作证，去《康熙来了》可以上荧屏聊天；谢娜没工作证，只能在旁边看。“其实蔡康永和谢娜挺熟，也想跟她聊几句。人都来了，但就是不行。你拿的是观光签证，不是工作证。很可惜，还是希望双边都能更轻松地看待这件事情。”

　　叶心如则表示：“未来两岸应该发挥各自的优点，大陆提升电视节目的硬件，而台湾创意还是有很大实力。目前大陆观众通过网络观看台湾节目也是一个契机。没有预算做出来的节目，都很精彩了，如果我们有了更大的资金，就不用迫于收视和成本的压力，可以创造出更宽广的舞台，实现一些精妙的创意和构思。”