笑果文化是国内知名的脱口秀内容制作公司，旗下有《吐槽大会》《奇葩说》《脱口秀大会》等多档热门节目。然而，这家曾经风光无限的公司近年来却频频进入争议和纠纷，不仅被指涉及辱军、抄袭、侵权，还被曝出拖欠员工工资、违反合同、隐瞒股权等问题。最近，笑果文化又遭到了《吐槽大会》原制片人和总导演张乐的再次起诉，要求支付810万元的合同款项。

　　据天眼查网站显示，张乐与上海笑果文化传媒有限公司，笑乐（上海）文化传媒中心（有限合伙）等相关其他合同纠纷案件，新增开庭公告，原告为张乐，案件将于8月8日在黄浦区人民法院开庭审理。去年，张乐曾因股权转让纠纷起诉上海笑果文化传媒有限公司、笑乐（上海）文化传媒中心（有限合伙）。

　　据媒体报道，张乐为吐槽大会原制片人和总导演。其曾在微博称，几年前笑果无故暂停她所有的工作项目之后，被迫离开了笑果。近一年因股权的事情在跟笑果打官司，一审获得胜诉。在事情被曝光后，相关内容在全网被删帖，张乐称笑果是在费劲心思掩盖真相。

　　事实上，这并不是笑果文化第一次被起诉。今年8月份，笑果文化旗下脱口秀演员HOUSE（李昊石）在表演时涉及辱军言论引发舆论风波。随后，上海市黄浦区文化市场综合执法队对笑果文化进行了实地调查，并要求其整改。此外，笑果文化还曾被指抄袭《明日之子》《我们新说唱》等节目的内容和形式，并被多位原创作者起诉侵权。

　　从这些事情中，我们可以看出，笑果文化作为一家内容制作公司，其核心竞争力应该是创意和品质。然而，笑果文化却在这两方面都存在严重的问题。一方面，笑果文化缺乏创新和突破，反复炒作同一套模式和梗，导致内容贫乏和审美疲劳。另一方面，笑果文化忽视了对内容的把控和审核，不顾社会责任和道德底线，导致内容低俗和冒犯。这些问题不仅损害了笑果文化的品牌形象和口碑，也影响了其与合作伙伴和员工的联系。

　　脱口秀是一种源自西方的语言艺术形式，主要是由一位喜剧演员在舞台上用麦克风直接与观众进行互动的喜剧模式，其中的梗、段子往往都来源于表演者生活中的真实经历，并且随着思路的切换不断灵活转换，具有高度的原创性。脱口秀以其辛辣幽默的调侃、对社会议题的犀利解读，以及对现实生活的敏锐洞察成为了大众喜剧的新的类别，在西方地方具有极强的影响力。

　　脱口秀在我们也经历了超过四十年的发展迭代。早在20世纪七八十年代，香港娱乐圈就已经出现多位金牌司仪以单口喜剧的形式演出，针砭时弊，反映港岛社会现实。喜剧演员黄子华以“栋笃笑”为stand-upcomedy的译名，首次单人连续表演超过两小时，真正让这一表演形式驰名香江。他的演出少有做宣传，却几乎场场爆满，2014年的11场表演门票在两小时内被迅速抢光，创造了香港喜剧界的票房神话。

　　脱口秀开始走入流行文化的契机出现于2017年，一档名为《吐槽大会》的节目成为了街头巷尾的话题，李诞、池子这几个名字成了在年轻人群体中时常提起的高频词，观众们惊喜地沉浸于这类全新的喜剧形式。

　　在《吐槽大会》出现之前，少有一个综艺节目能将各个领域的公众人物从名利场的聚光灯中拉出，像身边的普通人一样遭受真实的调侃与戏谑，在语言的幽默中放声大笑。据艺恩发布的数据，《吐槽大会》第一季收官播放量总和超过14.5亿次，两季累计播放量突破36亿。很多人通过这两档节目了解到了脱口秀，并成为了这类表演和特定演员的忠实观众。

　　综艺化的尝试与流行明星的引入让这个节目获得了流量与商业上的成功，如其中最红的脱口秀演员之一李诞，已登上过十几档不同类型的头部综艺。随后，李诞所在的经纪公司笑果文化乘胜追击，推出打通线上线下的《脱口秀大会》《奇葩说》等节目，成为了国内脱口秀的领军者。

　　这些节目不仅为脱口秀演员提供了更多的展示和成长的机会，也为观众提供了更多的选择和欣赏的角度。脱口秀的市场和影响力也随之不断扩大，成为了一种主流的娱乐文化形式。

　　笑果文化的困境也反映了国内脱口秀行业的现状。脱口秀作为一种新兴的表演艺术形式，在国内还没有形成时尚的市场和规范的体系。脱口秀的本质是通过幽默和讽刺来展现社会现实和人生百态，但这并不意味着可以随意嘲笑和伤害他人。脱口秀需要有一定的时尚和边界，需要有对事物的深入观察和分析，需要有对观众的尊重和负责。脱口秀也需要有多样性和包容性，需要有不同的风格和视角，需要有对话和交流。返回搜狐，查看更多