《脱口秀和ta的朋友》与《喜剧之王单口季》同时播出，每周各出上下两集，总计大约9个小时。

　　正如这世上任何的加班一样，不管一开始你投入多大的热情，当冲动耗尽，精力消退的时候，即便是你喜欢的东西，也不免生出怨言来。

　　一些横看竖看总觉得不顺眼的事情，随着心态上进入了贤者时间，也就越来越看出它的问题所在了。

　　没错，整体来看，今年的这两档脱口秀节目相比于以往，的确是新了不少，也有不少亮点。

　　高能讲述“月经羞耻”，一句“赚经费”，让不少人纷纷表示：这是我听过的关于月经羞耻最好的段子。

　　你以为他是跑通告的，谁料到，他不但用现挂获得了最高分，还靠着一句“不自由毋宁死”出了圈。

　　Sir在很久以前就说过，这是脱口秀的内核，但在中国的传统文化氛围里，“冒犯”这个词，本身就会迎来重重阻力。

　　这导致许多锋利的表达只能存在于线下，存在于买票进场，并认可冒犯是脱口秀本质的观众。

　　《吐槽大会》第五季曾经做过一期吐槽男篮的专题，节目里火力全开，不扭曲而精准，不病态而生猛，一时冲出了好几条热搜。

　　从这两档脱口秀节目的同时推出，以及观众依旧反馈热烈来看，国内的脱口秀虽然经过了一年的沉寂，但观众基础依然稳固。

　　先说“信任”这个词，李诞在给先生制造写的专栏文章《频繁的大雪》中，曾经提到过这个词。

　　不同于相声、小品等艺术形式，国内的脱口秀至今为止，在大众的范围内也很难被公认为是一种艺术，于是它所仰赖的，往往便是很少的技术手段，很多的个人魅力。

　　事实上不管他们的文本是否好笑，总会很容易得到大众的认同，因为人们早已认可了这个人，只要他没有“塌房”，循着既定的路线在走，便可以赢得认同的一票。

　　他们无需改变自己，只需要立好自己的人设，走在一条可预知的道路上，就会一直这样下去。

　　一方面，对于创作者来说，这的确是动力，也是压力，他们为了维护自己在观众心目中的形象，需要付出更多的努力，更多的诚意。

　　因为创作者拿不出新的东西，会被认为是陷入了自我重复，又或者是已经没有生活了，失去了与观众共有的立场；而演员的内部造梗，是迎合与投机，更是一种对观众的不坦诚。

　　就像杨笠去讲周奇墨的段子会让人感到奇怪，周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得反感一样。

　　要知道，和西方单口喜剧传统中种族、政治、性别等议题不同，中国脱口秀提供的是一种更加本土化的公共讨论与意见表达的空间。

　　观众想看不同“身份”语境下的表达，但这个身份是有预设、有限度的，它要最大程度上靠近主流文化。

　　而在这个基础上，当一个创作者试图获得更多的掌声，那么他势必要去迎合这种大众文化。

　　这个脱口秀舞台理出现了各式各样的“我”，但所批判的，却是一样的，由社交媒体不断检验的流量密码——社畜打工人、大学生就业、婚恋、社会热点……

　　李诞说，脱口秀演员和观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法，不如说，是两者共同进入到了一个受限于客观原因、由年轻人主导的自我表达的安全区。

　　但冷不丁地，Sir又会想起早已夭折的《吐槽大会》，想起了它最后的样子——

　　更可笑的是，每次嘉宾吐槽，你都能看到这种“气氛鼓掌”，“喔！好狠！”“啊，他好豁得出去。”然后李诞低头伸个大拇指，“了不起”。

　　如今《吐槽大会》没了，《脱口秀大会》也没了，就连李诞都变成了知心大哥，开始在直播间里解答情感问题了。