邓超带着导演新作《中国乒乓》重回大银幕，但撤档定档又上映，扑得悄无声息。

　　黄渤携新剧《打开生活的正确方式》再战小荧幕，被吐槽是全方位360无死角的难看。

　　2014年，浙江卫视引进韩综《Running Man》制作了《奔跑吧兄弟》，AKA跑男，正式打响了室外游戏类真人秀的第一枪。

　　明星在这里素颜出镜、泥潭打滚，纷纷卸下光环，还有踩上指压板的痛苦面具，更是观众的最爱。

　　毕竟，能在全国范围内统一口径的台词，除了冯巩的“我想死你了”，就是邓超的“we are 伐木累”了。

　　2015年，东方卫视紧随其后，“借鉴”韩综《无限挑战》推出了中国版的《极限挑战》，AKA极挑，成为当年好评度最高的真人秀。

　　去上《鲁豫有约》，被说太火了就立马转而捧对方：“能坐在这儿跟鲁豫聊天，还不火吗？”

　　助阵好友王菲上节目，一句“王菲对品质要求很严格”，既夸了对方又夸了自己。

　　“这个时代，不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。因为人家曾经是开天辟地，是创时代的电影人，我们只是继续前行的一些晚辈。”

　　2017年，他又拉好友何炅一起开启了另一档长寿节目的征程——《向往的生活》。当然，也是比对着韩综《三时三餐》制作的。

　　从密云、湘西，到西双版纳、海南，黄磊一路做饭，获封“黄大厨”，还带火了葱油面在内的一系列食谱。

　　每每看到节目中老友相聚，岁月静好，也难怪黄磊一心扑在民宿事业上，乐不思蜀了。

　　从游戏类真人秀，到生活类慢综艺，国内真人秀市场此消彼长，他们都曾是站在浪头上的人。

　　演员从作品中出来，以个人身份走到台前，用自身魅力吸引观众，获得超高路人缘、讨论度和商业价值，更不用说，还赚了不少钱。

　　但坏处却像一种慢性疾病，在无形中滋生，影响悠长、深远、对演员来说甚至是致命的——

　　「综艺节目，本质上是艺人出卖真实的自己来换钱的工具。而表演，恰恰是一门隐藏真实自己的艺术。」

　　在跑男之前，邓超几乎没有戏路限制，无论是古装剧《少年天子》、悬疑片《李米的猜想》、战争片《集结号》、军旅剧《幸福像花儿一样》，邓超都表现亮眼。

　　我想大多数人脑海里第一个反应，除了“We Are 伐木累”，就是春晚上的放飞自我吧。

　　最近看到他和好兄弟鹿晗、陈赫攒的《五哈3》又要上线，看来这个标签还要再贴一阵子了。

　　极挑之后他担纲大角的综艺已经不多，围绕阿尔兹海默症老人做了公益性综艺《忘不了餐厅》，在《一年一度喜剧大赛》做敬业导师。

　　因为长期给人以高情商、端水大师的印象，黄渤和早期的底层小人物戏路，已经大相庭径了。

　　气质不再好笑，再难出经典角色，黄渤这两年最接地气的瞬间，大概就是春晚上的跑步机秀了吧。

　　从《夫妻那些事》里的唐鹏、《小别离》《小欢喜》里的方圆、《小敏家》里的陈卓、《张卫国的夏天》里的张卫国，都是一水的絮叨贫嘴小男人。

　　可稍微换一个戏路呢，就立马出戏，比如《无名》里黄磊出场的那一刻，影院里的观众都不约而同笑出了声。

　　孙红雷在极挑过后重回电视剧领域，之前驾轻就熟的扫黑剧、悬疑剧，如今却总让人幻视到“颜王”的表情包。

　　早年演过不少现实主义剧情片，塑造过不少根正苗红的角色，现在的代表作只剩下“大黑牛”。

　　还有沙溢，虽然在《流浪地球2》里演的也是偏喜剧人的角色，但每每看到他跟吴京的戏份，就感觉跟他对话的不应该是吴京，而是安吉。

　　综艺市场尤其喜新厌旧，几个综艺老人过度消耗后引得审美疲劳，也难怪观众爱不起来了。

　　综艺人设的打造靠的是节目组，即使不够幽默，也可以配合后期花字、剧情设置，处理成独特的性格。

　　就拿邓超来说，就是典型的深度体验派。拍《影》的时候他曾在两个月内暴瘦40斤，为了呈现出瘦骨嶙峋的状态。

　　所以，与其老老实实靠拍戏出头，不如通过综艺涨一波身价，这个买卖够划算吧。

　　那些对表演工作保持敬畏的好演员，都尽量和大众保持距离，只在有作品的时候和观众见面。

　　咏梅凭借《地久天长》获柏林影后之后，打着高片酬来找她的人排起了长队，但咏梅依然按照自己的原则挑选剧本，没有喜欢的就不拍。

　　别人问她为什么不接拍广告，她说：“有好剧本，好角色，我就接，如果没有就踏踏实实去生活。”

　　他是《满江红》《长安十二时辰》《悬崖之上》《扬名立万》等作品里的黄金配角，却低调到只想把自己藏起来。

　　不爱任何和表演无关的活动，即使是这次采访，他也直截了当跟记者说，是被迫的。

　　不管出现5分钟还是10分钟，他都会坚持给戏份不多的角色写人物小传，保证剧作的合理性。

　　这些依然执着于本职工作的演员，他们并非不知道怎样多赚钱，怎样获得更多的喜欢。

　　只是他们清醒地知道，在此之上，还有更重要的东西，在娱乐圈的浪潮里坚定不渝——

　　回归到我们的话题，演员上综艺。这本不是一个原则问题，她姐也不认为综艺咖就低演员一等。