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写盘点，无非是把一些发生过的旧事重提。久了，也就味同嚼蜡。这次，咱们来点不一样的——少实例，多观察，非普及。涉及多面，请勿对号入座。
光线传媒总裁王长田在回忆过去时表示，“当时我们看到的所有的电视节目、电视剧，可以说他们的收视率90%以上都是假的。”——我不想断章取义，但它并不是空穴来风。
2016年的收视率江湖，大概是啥样？收视率对赌依然存在，甚至白纸黑字泄漏出来过。有赌局就有买卖，看一部不买收视率的电视剧所引发的血案，就知道贵圈的问题有多严重了。
更可怕的是，某一晚的CMS52城收视率显示，过1的综艺节目有七档，好一个平均呵。严厉反腐的大局之下，平台方不敢胡来，那么制播分离中“制”的那一方，便成了马仔……凡此种种，都是为了那个“赌”字。
收视率只需要搞定样本户就行了，播放量生态却是另外一回事。路过的与看完整期及整季的，意义可不一样。别看各平台不断吹嘘单期多少多少，只要能把播放量的枝枝蔓蔓解释得很完美，基本就是真的。
很简单，只有客户驱动，播放量真假才有十足的价值。当“老鼠屎”的，一般是这些情况：客户贴片需求没有被满足；平台为了水位画饼；制作方为了给投资方讲故事；粉丝为偶像莫名其妙刷存在感求上位等等。
虽然我们口口声声说，数据不是唯一的衡量标准。但如果没有数据，还能拿什么来衡量？暂时还找不到。所以，收视率与播放量这两个指标，还是硬指标。
做综艺节目的门槛越来越高，这话绝对不是矫情。别看一年的节目数量那么多，能真正够得上节目流水线标准的，不多。成本那么高，扑街的那么多，到底是谁在飞蛾扑火呢？
平台自己做。当下一个很现实的情况是：一线卫视勉强能保证周末档有节目，周间档偶尔有点补位。虽然在排播环节、已知炮灰的情况下有些疏漏，但总体不至于无米下锅。二三线卫视，一年能保证有一档头播综艺，就算谢天谢地了。不信？请看一下排播表。
没有制播分离前，节目都是平台自己做。但因为现在综艺热，需要的节目太多了，平台制作方面也是心有余而力不足，所以在议价能力以及利益分配方面，寡头正在慢慢形成。
有趣的是，虽然不是每个节目都由台里做，但是头部节目台里都会有投资，特别是二三线卫视。毕竟也需要政绩的嘛。当然，也有的成分在，说不定就中了呢。
上市公司做。可以这样说，如今这年头还能玩大综艺的，不是为了画饼就是脑子被烧坏了。所以，一看有上市公司背景的节目，其动机也就很明显了。人傻钱多，凯子不断冒，但是冒的演技也日益精湛了。
创业公司做。这样的情况很多见，特别是从综艺流水线出去的人，总觉得做节目这事很容易。他们大概的方式是：忽悠个客户，搞定了平台，弄了一个自认为天下无敌的模式，然后就开工。收视率，好操作，花点钱。播放量，也好操作，找点厉害的水军。最后导致这样的局面出现：收视率样本户就那么点，各家轮流排。刷播放量的门槛越来越高，网站的技术升级促成了新的道魔对抗。
至于其他做节目的原因，已经不成主流了。为了情怀为了套现为了取悦为了完成任务，只是沧海一粟罢了。成本如果不是上亿，节目弄出来都丢人。以前还能看到“裸奔”，现奔一次就倾家荡产，甚至还有哥们真的跳了楼。奔不起啊！
上方一道令下，买卖模式体系基本断了念想。虽然说每个台都有名额，但懂事的都不会用。所以，在这个形式下，综艺模式圈现状如何？
戛纳逛一圈回来，大模式没啥亮眼的，小模式早就有人下手“联合研发”了。买卖模式的公司以前只管拉客及微创新，现在则要负责怎么实现“全盘中国化”。其实就是chao。
之前已经合作过的节目，要全部去韩化——改名字、改核心环节、去韩国团队等等。
之后还想与韩国团队合作，怎么办？源头融合，各种偷偷摸摸地进行，签保险合同，权责分明。
至于其他国家的模式，也差不多是参照韩国的进行。保险点总是好事，谁也不知道哪块玻璃会出现裂痕。四季度某一线卫视的某节目就因为全盘韩化，全部拍完了也不能播出。明年某一线卫视某现象级节目的核心环节要求去韩化，一旦去掉这个环节，整个节目都不成立了。后续如何，估计就是公关的范畴了。
今年其实已经有大量“原创”节目出现了，但是说实话，能够得上高标准的还是很少。东一个奖，西一个奖，都是花钱买的。这玩意本来是给客户看的，但客户根本不在乎！他们只想知道：你这节目那么牛，我的销量为什么那么少？所以，拼（chao）拼（lai）凑（chao）凑（qu），大抵是明年的综艺模式主流。
再斗胆说一句：从市面上已经曝光的新节目模式来看，明年看不到爆款节目的迹象，更别说现象级。所以，还是老牌节目当巨头。
算节目制作成本，明星片酬占2/3已经不是什么怪事。放眼望去，哪个节目没有明星？没有明星那还能叫节目？有关明星这事，可以掰开了揉碎了说。
明星片酬为什么那么高？因为客户需要，平台需要。什么样的明星能值回客户投放，什么样的明星能拉收视率，大伙心里明镜似的。在这种情况下，稀罕物便水涨船高。你说有不贵的明星吗？当然有。但是大家会去请吗？逐利的年代，都别站在那装道德大爷。
花了那么多钱，效果就线万元片酬请的明星，节目最后也扑街，这并不是什么怪事。效果为什么不好呢？当然不能全怪明星，但这样的节目一定是很迷信明星的，所以死得并不冤枉。请记住，节目是流水线综合作业的产物，而不是挂羊头卖狗肉的江湖游医行当。别以为赚了钱就行，这样做一竿子买卖的明星，在这个行业也就很难有第二单生意了。
整体来看，明星的使用已经到了理性的阶段。砸钱，真的砸不起了。明星也相对克制了，懂得爱惜羽毛。开高价者，要么是明星为难节目组曲线拒绝，要么就是自己作死。开低价者，要么是还人情，要么就是要更多——股份、分红、资源交换、有拖油瓶需求等等。
有一个现象值得关注：免费的明星已经快要绝迹了。还记得圈内那几个王牌的访谈节目吗？他们就是靠通告艺人维持生计的。可事实上，这些节目也玩不下去了。
“金主爸爸”——是这个行业给客户的尊称。节目开始就要喊，节目中间的植入越灵活越好，最好是主持人花式体现……我曾经参加过某卫视的招商会，老总要求自己的员工在2小时内必须回复客户电话，无条件执行。为什么这位老总这么看重客户？来看一个真实案例：某卫视在四季度本来要上一个音乐节目，没想到快要开拍时，接到客户撤单的要求，节目最后流产。
2016年，整体综艺圈的收入都在放缓。一线卫视，赚钱是肯定的，但是不会赚很多。二线卫视，某些过去收支平衡的，今年也在亏损，有些甚至不做综艺了。三线卫视，已经不再加入综艺热潮，你们玩你们的，千万别@我。
更可怕的是，按照以往的常规走法，节目组自认为懂了客户，事实上并非如此：客户今天要高端用户，明天说不准就要三四线用户；客户今天看好音乐节目，明天说不定就要垂直领域明显的节目；客户今天要的是量，明天就要量+口碑。在这个一切皆有可能的年代，一句“撤单”就能把人吓得半死，一个“感知不到”就能把综艺艺人弄得灰头土脸。
当然，说来说去，还是总体的经济形势不好。要是肉多，根本不用管僧多还是僧少。
整个营销环境，是以预算为中心的。说自己好的手段有一万种，只需要不断搞小创新就能实现。谁火就贴谁——微博热搜，粉丝已经能找到刷榜的内在逻辑；谷阿莫，一夜间被消费得干干净净；咪蒙，正在被孔方兄攻陷。别人说我们不好的，也有一万种手段去攻陷。威逼利诱+晓之以情动之以理+再不行就开告。久而就之，这个行业就没有真话了，满眼都是通稿及马屁文。
节目组开心投资方开心老板开心宣传方也开心，只有观众不开心：傻X，自娱自乐呢。
与圈内人聊天，他们最大的困惑就是——观众已经越难越取悦了。搞个真人秀，会被说综艺感不强。弄几个明星，会被说人设层次不够。弄个新模式，会被骂有抄袭之嫌。千辛万苦弄一个后期感很强的节目，会被指剪辑混乱。直播导点播，会被批评剧情丢失、精髓拿捏不准……您难道还没看出来吗，现在的观众越来越专业，名词术语满屏飞，手艺人真是容不得半点马虎。
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