近日，一档新推出的喜剧脱口秀节目《脱口秀大会》，在再创收视新高的同时，亦引发了广泛的社会关注。

　　回看中国脱口秀类节目的“江湖”，《脱口秀大会》能在五花八门、各显神通的同类节目中脱颖而出、引领新潮，不仅因其制作水准的精良与国际化，更重要的是在嬉笑怒骂间引发的对社会问题的拆解与启发。可以说，《脱口秀大会》使得“笑声”重新扎根于青年人日常生计的社会土壤中，以汲取时代的世道人心为养料，培育出中国式喜剧的新枝芽。

　　腾讯视频的《脱口秀大会》给观众的第一印象是其在节目制作细节中的“工匠精神”与“拿来主义”——现场使用“有线麦”、素人组队的对战设计、场内外的多种互动都独具匠心；而音乐风格、舞美设计、多位置视效的配合，较多受到欧美“单口喜剧”（“Stand-up Comedy”）形式的启发。此外，制作团队巧妙融合东西方的喜剧传统，引入日本“漫才”和音乐喜剧等形式，成为实验本土“单口喜剧”品类里的先驱。

　　通过这些融合，节目重新定义了中国综艺节目纠结多年的“本土化”问题。在此，本土化并非一定是教条化的“中国元素”，而是兼容并包、为我所用的“拿来主义”原则，正如主创者李诞所说，只要讲脱口秀时本土观众笑了，那就是本土化了。

　　早期的《今晚80后脱口秀》将脱口秀演员主体定位于80后，《脱口秀大会》在此基础上又加入了90后的参与。随着90后人群基本走出校园、大规模进入社会，在面临各式社会压力和问题时，他们也形成了基于自身代际文化的应对方式。而只有进入这种新的“时代精神”内部，才能创作出具有生命力的青年文化，正如团队主创所说，“讨好年轻人是无用功，谄媚年轻人更是死路一条。”

　　新一代人面对的社会竞争和生存压力更大，但也发展出了更具弹性的解构能力，而《脱口秀大会》将这些“敢于跟一切痛苦开玩笑”的青年人请上舞台，不带预设偏见地让他们的生存状态得以展露。

　　每一位脱口秀演员都自带“标签”，这种“标签”既是自黑与互黑的“槽点”，也使《脱口秀大会》变成一幅新时代的社会众生相，每一个已经步入社会的青年人都可以从中找到自己的影子，得以相互辨认，达成情感的共鸣。

　　由此，较之出自同一团队之手的《吐槽大会》，《脱口秀大会》最大的改变是从“人”转向“事”，这一转变使其内容从明星私生活转向具有公共性的社会议题，预示喜剧综艺节目开始努力探索承载社会价值的可能。

　　《脱口秀大会》开播至今的主题有“这个标签我不背”、“你真的有朋友么”、“对不起，我不是第一名”、“北上广爱来不来”等等。而在让大家很有共鸣的 “北上广爱来不来”这期中，合租房、地下室、地铁高峰等“接地气”的话题，戳中了大多数“北漂”青年的“痛点”。当Rock说，“北京地下四层的房租非常便宜，但我还是选择了地下二层，因为我比较喜欢住在高层”时，现场观众的爆笑中又有着些许无奈，很多弹幕都显示“看哭了”、“笑中带泪”等。但辛酸反讽之后，不是全盘解构，而是一种能笑对生活的释然，虽然“北漂”不易，但是每一个年轻人都在这里努力奋斗着。

　　《脱口秀大会》很好的还原了“Stand-up Comedy”的三层递进式表演结构。首先用精彩的段子让现场的表演达到幽默效果，让观众发笑；继而道出喜剧内核中的深刻含义，引出观众对话题的感悟和思考；最后再笑对生活的荒诞，并在笑声中寻求一种与生活的和解之道。

　　相比于煽情，喜剧也可以承载生活的重量，通过戏谑与讽刺，展开深刻的“社会言说”。一个狂欢的时代并不缺少笑声，缺少的是包含着深刻理性的“高尚的笑”。正是在那些拆解禁忌的巧妙思考中，时代最广泛的诉求与意见，才得以在笑声的缝隙中流淌出来。

　　如何在新时代继往开来，创造出符合社会和市场要求的喜剧艺术，如何超越80、90后的自我调侃，使得青年人对更为广泛的社会群体和议题形成关照，打造“中国式脱口秀”，腾讯视频的《脱口秀大会》还仅仅只是一个开始。返回搜狐，查看更多

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