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我妈昨天下午在家大扫除，无意间瞟到电视上正在播放的春晚预热节目，突然没来由地感慨了一句：“现在的小品越来越少了。”
然而事实是，作为曾经产出过无数流行金句的表演形式，小品早就已经不复当年的雄风。
2012年姜昆在访谈节目里谈到相声的未来，大家还在惆怅这门古老的曲艺即将被小品挤出历史舞台——
一个很普遍的共鸣是，大家往往对20年前的金句倒背如流，但却不记得近几年有什么新作品。
而如果你在北方人面前念叨一句赵丽蓉的小品台词，对方也绝对克制不住自己那条件反射般的“接词儿”欲望。
家里电视上的春晚能从大年三十一直重播大年初二，每次一演到小品，大人们依然会看的津津有味。
就连不少南方孩子，也在偶像剧中间插播广告的间隙，把《超生游击队》看了好几遍。
有种观点认为，任何艺术形式都有自己的生命周期，小品不过是“自然衰老”了；
第二年，陈佩斯在《吃面条》中声情并茂的一段“无实物”表演，彻底带火了这个舞台形式。
此后，一大批小品演员接连涌现：赵丽蓉、巩汉林、赵本山、宋丹丹、郭达、潘长江……
上个月小沈阳在某个演技类综艺中提到，自己不喜欢现在的小品都是“喜头悲尾”；
不少网友当时就表示深有同感：“本来get到梗了还在傻乐，突然来一个强行拔高，我当即笑容凝固。”
观众总说想要看到“纯粹的快乐”，可那些成为经典的作品，也有不少带着严肃的立意。
就拿赵本山的作品为例，早期的《三鞭子》《牛大叔提干》《拜年》，对基层的“托关系”问题进行了诙谐的讽刺；
《相亲》中老蔫和马丫年少时错过，后来又被儿女偷偷撮合，探讨了老年人追求爱情的自由。
1999年跟宋丹丹合作的小品《昨天今天明天》，从时代发展讲到农民致富，如今看来是妥妥的“上价值”；
《追星族》超越时代地讨论了粉丝文化，《如此包装》反思了对传统艺术的“国际化”包装，《打工奇遇》则直指靠噱头哄抬物价的黑心商家。
相比之下，陈佩斯、朱时茂的作品可能更靠近“单纯的快乐”这个标准，但这也不过是个人风格的差异，很难说孰高孰低。
一个让人无法忽视的趋势是，如今的小品风格似乎正在逐渐向“话剧化”的方向转变——
台上的要素过多，牺牲的往往是剧情的细节和包袱的变化，这也是作品很难出彩的重要原因。
比如贾玲在某个综艺里的参赛小品，“自己如何变成女魔头”的故事给不同的人讲了三遍，从台词到动作完全没变化，让人一头雾水；
而宋小宝在辽宁春晚上表演的《吃面》，也是给服务员、老板、账房分别表演了一遍吃面，主要的笑点来自于面条里放的真芥末。
每次都不同的NG原因，不但具有更大的悬念性，也给俏皮话安排了更多的位置。
而如今，即使你根本不关心这个表演形式，也能从电视上、新闻里感受到小品演员魅力的下降。
手握《扶不扶》《投其所好》等几个高口碑作品的开心麻花，算是近几年来口碑最好的喜剧团队；
小品本身属于“短平快”的艺术形式，为了让观众快速入戏，往往需要一个比较稳定的 人物形象。
比如陈佩斯今年在剧组抢朱时茂的戏，明年化身街边无证小贩躲避工商人员，后年又变成了给同伙望风的小偷；
宋丹丹是性格厉害的老太太，郭达是倒霉的中年男人，郭冬临是怕老婆的“小丈夫”。
在加上他们的面对全国观众的表演一年也就这么一次，“万众瞩目的表演艺术家”形象自然就立了起来。
人们记得“军艺校草”的梗，爱看他的电影，喜欢他浑然天成的综艺感，但很少有人惦记春晚上的郝建。
像贾玲、潘斌龙、乔杉这些喜剧演员，无论是上节目还是拍电影，也都各有各的好笑。
如今我们已经很难考证，到底是哪一年开始流行起了在小品里安排几个“花瓶角色”的路子；
郭冬临因为连续几年跟不同的女明星搭档，被调侃“一年换一个老婆，还个个都是美女”；
没有站上台就会发光的演员，也没有能让人印象深刻的好剧本，各大晚会和综艺贡献出再多的小品，也不过是走个流程。
结尾误会解除，再升华一下主题——让人一猜就中的模式化，早已丧失了最基本的吸引力。
如果说当年的小品演员是大家等了一年的“大腕”，那么现在的喜剧艺人在小品里不过是“换了个方式露脸”。
一个常常被忽略的事实是，小品这个诞生至今仅仅30年的表演门类，本来就是因电视晚会而催生出来的艺术。
“她打破了舞台剧的表演理论，以细小和近距离的微动作和表情出现在了千家万户的彩电银幕里。”
随着人们的爱好和娱乐生活已经被分解成更小的圈子，“集体回忆“的概念早已被消解；
还记得年初的时候各大卫视和平台都办了跨年晚会，于是大家也就在几台晚会之间反复横跳，只为看到自己喜欢歌手和偶像。
或许我们可以说，喜剧的发展可能不会停滞，但小品注定不会再以大众文化的形象存在；
那些你说“宫廷玉液酒”，我接“一百八一杯”的默契，可能终将变成只有老家伙们才懂的时代眼泪。
好在被那些经典作品陪伴长大的一代人，永远不会忘记演员们曾带给自己的快乐。
感谢你读到这里，我们为明天准备了更加精彩的内容，不想错过的你，就把Vista看天下设为星标吧。
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