金培达，知名香港音乐人，曾七次获得金像奖，在第56届柏林国际电影节中，凭彭浩翔执导的影片《伊莎贝拉》获最佳电影音乐银熊奖，成为首位在该影展获得技术性奖项的华人。

　　在本年度第39届香港金像奖中，金培达配乐的电影《麦路人》也已经获得最佳原创电影音乐奖提名，只待最终结果揭晓。

　　诚如金培达在接受采访时所表示，华人想要在国际影展中获得技术型奖项还是很有挑战的。正因如此，《伊莎贝拉》在柏林电影节的表现更显珍贵，它的音乐表现甚至得到影展主席的盛赞。如果听到金培达的名字感觉不是十分熟悉，可以先通过一些作品来唤醒记忆，《如果爱》、《枪王之王》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》、《七月与安生》等影视作品的音乐制作都出自他之手。

　　金培达在《伊莎贝拉》中的创作，被很多人认为是他“最完整的”作品之一。本文将基于电影内容，并结合电影元素及配乐风格，进一步解读电影配乐在创作过程中的表现手法及作用，并在文章的第三部分，谈谈金培达在电影配乐领域的成功带给我们的启示。

　　《伊莎贝拉》是一部柔和而又悲伤的影片，两位男女主角憧憬着明天，却被自己的昨日紧紧束缚着，有一种无助的美。这样的影片值得褒奖。——路透社

　　电影讲述了一对相认不久的父女发生在澳门的故事。1999年，殖民时代终结，澳门即将回归祖国怀抱，此时对于司警的审查力度加强，曾经帮助上司进行不良交易的一名司警——马振成（杜汶泽 饰），在此焦头烂额之际遇见了号称是自己女儿的张碧欣（梁洛施 饰）。这个陌生女孩说自己的母亲是他年少时的初恋情人，在其母亲去世之后找上门来。由此两人展开一段由陌生、排斥，到逐渐接纳、理解，感情得到升华的带些荒诞又饱含温情的故事。

　　在舒缓的故事节奏中，金培达为整部电影创作的音乐发乎情止于音，充分调动了观众情绪，又留下无限的想像空间。从忧伤的回忆，到情感的迷茫，再到最终的温暖与希望，音乐随情而动，为人而生，烘托出千丝万缕恰到好处的复杂情愫。

　　作为电影重要组成部分，电影音乐通常包括主题音乐、场景音乐和背景音乐等多种形式，不同的音乐类型在展现影片人物内心复杂的感情和推动影片情节高潮方面各司其职。

　　那么金培达是如何做到让大家听音动情的呢？我将从三种不同的电影配乐方式带来的效果，结合这部影片进行分析，看电影配乐是如何帮助强化电影主题、塑造人物性格、升华影片感情的。

　　（1）主题音乐奠定情感基调，强化电影主题，加入葡萄牙风格的音乐元素，与剧情设计相得益彰

　　主题曲在一部影片中的作用主要是奠定情感基调，伴随着音乐开场，电影的主要情绪便被引出。同时，也要让观众能够通过声画信息来建立明确时空概念，不知不觉走进来，接受整个故事背景的设定。

　　《伊莎贝拉》的故事发生地点设定在澳门，故事情节很简单，但选在澳门回归之前的这个时间点，便融入了一份曾经的殖民地即将回归祖国的情怀。一个时代即将终结，岁月的长河中，一些东西正在悄然改变。

　　澳门曾是葡萄牙殖民地，建筑特色和日常饮食生活都带了一些葡国色彩，金培达于是采用葡萄牙风格的音乐元素来打造这件听觉艺术作品。以一首葡萄牙传统Fado音乐「O Gente da Minha Terra」作为主题曲，奠定了整部影片忧怨潮湿的基调，带给人怀缅和孤寂的感觉。

　　被誉为“葡萄牙国宝”的传统乐Fado，器乐部分由高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的抒情气氛。金培达在此基础上重新演绎，糅合了钢琴及其它乐器来共同表现，使人感受到一种甜蜜的忧伤与迷茫，又不至于失去对生活的信心。

　　带有葡萄牙特色的音乐元素随处可见，音乐铺陈辅助叙事诉请的地方也很多，其中令我印象深刻的有两个地方。

　　第一个地方是马振成帮张碧欣搬去他家的场景。张碧欣弄丢了妈妈去世后留下的小狗，又被房东赶出门，于是马振成这个“父亲”在半夜帮她搬家。黑暗潮湿的夜晚，画面中身型矮胖的父亲，和身姿高挑的女儿形成鲜明对比，两人提着编织袋，一步一挪地前进。看似落魄又搞笑的场景，却因为配乐的加入传达出一种莫名的期待与欢愉。

　　这段名为“Road（途中）”的背景音乐采用弦乐器来进行演奏，呈现了一段微妙的情绪波动。从浪漫的节奏到逐渐升高的音调，正如张碧欣闯入马振成生活带来的惊异，短暂的空白之后，曲调重回最初的温柔，象征着马振国心中其实已经接受了张碧欣是自己女儿这个事实，也是他自己准备尝试做一个父亲的开始。虽然演奏主体为弦乐器，但整体并不显得伤感，而是巧妙运用了弦乐器所特有的拨、挑、颤等功法，呈现出丰富而有层次的灵动色彩。

　　第二个令我心有戚戚的地方是片尾。故事看似已经结束，画面的潮湿与暗绿也被阳光照拂开来，变得明朗光亮，此时一个女人开始高歌一曲葡萄牙Fado，一切情绪终于在缓慢行进的节奏中到达了顶峰。

　　由著名Fado歌星Mariza演绎的这支歌，以优美凄楚声线，配合着自然流露的情感，勾出我们一直藏匿在心里的脉脉温情和感动，繁复思绪随着这首直抒胸臆的歌曲得到释放，泪水奔涌而出，所有的爱和故事的迷茫在这一刻都有了答案。

　　（2）、场景音乐刻画人物形象，因人而异的旋律烘托人物情绪与性格，构造出人物心理时空

　　场景音乐与主题音乐的基调一脉相承，只是场景音乐多为简短的基本乐句，它处在整体音乐风格的大框架之下，但拥有更多自由的表达空间，主要是对故事情节和人物形象进行烘托，使角色表达更加立体。

　　人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物，配乐的旋律起伏与情绪表达，能够更加有效地塑造出丰富的视听体验。一些无法用语言阐释清楚的情愫，能够通过音乐进行抒发，让观众探寻到人物更深处的内心世界，《伊莎贝拉》在这方面有着出色表现，对男女主角都进行了个性化的塑造。

　　《伊莎贝拉》可以说是香港影坛一颗非常奇妙的果实，与以往的香港片有很大差别，很美很人文。——高晓松评

　　有人说这是杜汶泽演技最好的一部戏。在电影中他采用一种生活化的表演方式，看似随意，却在细节处理上非常用心。无论是眼神的刻画，还是一些下意识的动作，他近乎完美地呈现了一个经历过生活磨难的洗礼，又习惯性逃避一切的中年男性角色。直到自称是他女儿的张碧欣出现，让这个已经油腻初现的男人开始尝试承担责任。

　　在马振成最初的故事脉络中，随着吉他与钢琴交织，一段小城旧爱故事娓娓道来，回忆与现在交替着进行缓慢叙述，带着一丝怀念。而到了剧情进展的中期时，金培达则用一段弦乐速弹来展现他内心的激荡与蜕变的渴望。

　　最难以忘怀的一幕，是在剧情末期，当马振成决定自首之后，和张碧欣吃完最后一顿家常饭，他开始在浴室剃须。此时的音乐节奏缓慢，每一下琴键都弹得笃定而深沉，配合着镜中他的眼神，一直很稳。他抿起嘴巴剃掉胡须，我却感觉到他面无表情之下其实藏着微笑。当他直视自己这些年的不堪经历，想要一个全新开始的时候，生活对于他就已经不再是日复一日的苟且。未来是充满希冀的，他做好了准备，拾起作为一名父亲的尊严，重新感受有责任的家的温暖。

　　年仅17岁的梁洛施，在这部与她自己同名的电影中，贡献了浑然天成的演技，换了任何一个人都没有这种感觉和味道。她灵气十足，时而顽皮，时而脆弱，天真的表现背后，有一个需要用爱填补的情感黑洞。

　　在最开始出场的时候，除了现场音，张碧欣并没有很多单独的配乐选段，这样的表现反而衬托得她更加青涩与单纯。当她和父亲相认之后，才开始有了更多音乐上的表达，从讲述她过世母亲时的哀伤弦乐开始，音乐一直在随着她的情绪流转变化。

　　当马振成开始接受和照顾她的时候，她体会到了真正的快乐。他们一起喝酒、唱歌，去赌场，学习骑摩托，一起散步，享受着欢欣愉悦的美好时光。最精彩的是喝酒那段，张碧欣在喝酒间隙随着电台里梅艳芳的《梦伴》唱起来，配合着简明欢快的节奏，让观众也情不自禁跟着这个镜头中长臂长腿的女孩一起欢笑歌唱，随意舞动。这是一段真正放松、快乐的情感流露。

　　在我看来，人物刻画、演员表现固然重要，音乐语言也是塑造人物必不可少的一环。通过音乐的加持，每个阶段人物的内心状态都得到了极致刻画，角色更加丰满真实。

　　钱钟书先生说过：“不同于悲、喜、怒、愁等有明显表情的内心状态，都是‘难画’‘画不出’的。”电影的视觉表达也是如此，演员要诠释的情绪十分复杂，可能“悲中有喜”，也可能“喜中有愁”，只有优质的场景音乐才能更会心地渲染气氛，抒发人物内心世界的复杂情愫。

　　（3）、当音乐表现出画面未表达的“弦外之音”，那就是最高境界，音乐的威力正在于此

　　作为艺术表现形式的一种，音乐有时候对人情感的触动更为直接。很多人会认为配乐只是一个影视作品的附庸，但事实上，如果一部影片的配乐只能成为一种背景音乐，那么他就没有充分发挥出声音这种艺术的魅力。

　　电影音乐能够构建出一个属于声音的情绪维度，为整部作品效果提供更多张力，在《伊莎贝拉》中，就有很多几乎没有对白的画面，纯粹采用音乐来强化人物的感情联结。优秀电影配乐不该是简单的附庸或画面语言的补充，有时候也可以成为推动情节发展的主要力量，为观众提供更多的想象空间。

　　电影音乐应该与电影本身既独立又统一，好的电影配乐能够帮助电影主题得到更高的升华。在采访中，金培达曾被问到：为电影配乐最大的挑战是什么？他的回答是：提升。当音乐表现出画面欲表达但在剧本中没有写出来的“弦外之音”，那就是最高境界，音乐的威力正在于此。

　　金培达并不是一个天生的音乐神童，他与音乐的结缘都是慢慢浸染而来的，但在音乐上的造诣毋庸置疑。下面，基于一些专访，我们来看看他的成功对于我们的启示。

　　有人认为电影配乐其实很简单，事实却是，及格也许简单，想要达到优秀，那么音乐制作人一定要付出足够的心血。金培达曾强调，音乐也是帮助电影去讲故事，所以在时间许可的情况下，一定要先读剧本。音乐制作人在自己心中有一个对电影的完整理解，并且，他的解构应当与导演本身的意图相辅相成。

　　盲目而速成的作品禁不起推敲，用不用心，观众很容易就可以感受得到。理想状态下，只有前期的准备工作足够充分，并且音乐制作人自己对于合作作品有明确的感觉和理解，才有可能打造出极致效果。

　　除了做好准备工作，金培达还强调了有意去学习、尝试多种风格的重要性。初到香港之时，他什么活都接下来，曾做过广告、话剧、唱片、音乐剧等多种形式的创作，并在这个过程中不断学习，这段经历为他积累了很多宝贵经验。

　　金培达认为，做不同风格的配乐是对电影配乐人的挑战，但如果一个人只能够呈现一两种音乐风格，那么合作的导演类型就会受到限制，所以还是应该尝试做不同类型的音乐，平时也要多听多积累，机会来了要紧紧抓住。

　　从听众角度来看，每次听到《我心永恒》这首歌，就会下意识想到《泰坦尼克号》这部电影。这正是优秀的电影音乐所具备的特点，声入人心，禁得起咀嚼，听到音乐就能将人瞬间带回到电影场景，这是为观众创造了情感价值。

　　从市场角度来看，优秀的音乐作品则能够带来额外的商业利益，这是市场对于作品的直接认可。所以，想要成为一名优秀音乐制作人，不仅能够读懂电影、读懂导演、还要能够读懂观众。优秀的电影配乐与电影本身是相互成就的关系，用心打磨的作品终归会得到应有的肯定。

　　看完《伊莎贝拉》，旋律绵绵不断环绕在脑海中。相信很多人看过电影之后，都会忍不住去找电影原声带来听。哪怕只是一段十几秒的旋律，都足以勾起大家脑海中的情愫。本文通过研究这部电影中主要电影音乐的艺术表现和创作特征，达到了对影片更深刻的理解。更从优秀音乐制作人金培达的作品与专访中得到很多启示。

　　音乐是流动的艺术，值得我们用心去创作、去体会，优秀的艺术作品是可以得到永生的，电影配乐也是如此。