过去特别火的飘HOME，现在听说已经改为阳光100了。他们就沿袭了好莱坞30年代的风格。好莱坞30年代怎么试镜的，他们会在一个黑黑的小屋里放个沙发，导演，通常副导演或者选角导演坐在这，演员进来之后说你演一段吧。你知道，在那个年代有一个阶段是演员过来试戏，不管男演员、女演员，每个选角导演都可能有直接的权力去教你。

　　那么直接沿用到中国的现在，像飘HOME，阳光100，还有其他许多正规剧组，也是在这个酒店宾馆里面试镜的，为什么？因为大家剧组筹备之后，好多的制作公司是没有足够大的场地，来供剧组进行筹备的。那很多人又住得很远，干脆大家都住在一块，边住边工作，所以就产生了这样的状况。

　　于是呢，鱼龙混杂的剧组都会进来，导致很多的人根本就没有戏拍。因为有的人就是贴一些招演员的海报，在小屋里开一个单间，就开始所谓地面试演员了。这种面试，一是非常不专业，也很难面试到特别专业的演员。

　　第二点就是很多情况下，就存在各种各样的坑。飘HOME现在为什么加强管制了，就是因为当时闹了一个不太好的新闻，那这种情况在过去是经常发生的。可是未来我非常坚定地认为，影视行业会变得越来越规范和越来越干净，因为媒体的力量和网络管制，会给大家一个互相监督和自省的功能。

　　在另一方面就是我们怀着真诚的心态，去学习电影的时候，我们掌握了标准化的流程，我们知道面试的时候该跟演员说什么，不该跟演员说什么，演员该跟导演说什么，不该跟导演说什么，你要有对彼此足够的尊重。

　　通常电子版资料需要发到选角导演的邮箱，但是你最好还是要带纸质版的资料到现场。这体现了你对自己的认可和尊重，你愿意把自己的资料发放给别人，别人也可以有非常直观的认识。因为大家在电子版上看，有时候不方便就会打印出来，那剧组为了省钱呢，就会打印黑白的，于是你的照片全是黑白的，不好看。但如果你准备了彩色的资料，给每个人的第一印象就会好很多。

　　其实，这是周智勇老师一个特别好的方法。周智勇老师是中国合伙人的编剧，最初当他还是一个小编剧的时候，总得不到什么特别好的机会。那他是怎么办的呢？那个年代大家印的简历都是白色的，他就反其道而行之，印了一个绿色的简历。于是别人在收到了一箩筐简历和剧本样本的时候，一看怎么有本绿的，最后就抽出来发现了他。

　　所以，他说所有的成功都是被设计出来的，没有天上掉馅饼的成功。你的智商和思维可能决定了你成功的速度，但是不一定决定你的高度。有很多反应比较慢的，可能看起来比较不灵活的人，但是他可能花更多时间，做更充足的准备工作，经过多年的积累，他可能就比那些二十几岁出来的天才级人物，更有后坐力和爆发力。

　　接下来是填写演员试镜信息表。有些人会好奇说，为什么到这要填三围，这是一个最基本的，就是我们在给演员包括定制服装，包括对角色的判断上，你的三围是很重要的标准。

　　然后，要准备一个自我介绍，你们先想你们应该介绍哪些东西，然后进行才艺展示。为什么有要才艺展示，才艺展示可能这个戏本身并没有用，可是当你展示才艺的时候，会引起导演的注意力，会引起大家对你其它才华的注意力，甚至有可能导演和编剧可以为了你这个演员重新定制剧本的角色。如果你赶上这样的机会，就是十足的幸运了。

　　试镜表演，资料通常提前给到你，大家每人会有几个试镜的片段，你至少要保证自己有三个不同的表演方式。以备当导演觉得你这个表演不对的时候，你还有后续准备。当大家试完戏或者你刚试完戏之后，你要极力地去争取说，我想来一个不同风格的表演，通常试镜的导演们都非常期望看到这种与众不同的，非常超出期待的表演。

　　接下来是自由问答。有的人可能自己还没想好问什么，就随便问有没有男女朋友，谈过多少次恋爱什么的。说是说想要通过他的感情经历来判断他有没有人生经验。我觉得都是瞎扯的，为什么呢？因为那种环境下问人家，人家线次吗？

　　你要去问真诚且有效的信息。例如有没有其它特殊的技能，是为了挖掘演员的潜力。有没有特别擅长的角色风格，了解演员自我的认知，同时也看到这个演员确实是否具备他所说的那种擅长的风格特点。

　　第三点，最喜欢什么类型的影视作品。你要了解演员的喜好，他的知识面有多广。我和很多的演员的友谊，都是因为第三个问题而建立起来，因为我们有共同语言。比如我会问他，你喜欢什么类型的电影，他说我很喜欢科幻，结果我也喜欢科幻风格的电影。于是我们就某一部电影聊了起来，那大家很容易就互相建立了这种很好的相识基础，慢慢的演员也就成为了你的朋友。

　　但是，当演员成为你朋友的时候，你可就不能因为你们是朋友的关系而使用某个演员。演员也不要带着这样的期待去跟导演交朋友。如果一个导演就因为你是我的朋友而用你的话，那这样的导演基本上最后都成不了。因为他没有把拍戏的因素完全考虑进去，没有把创作放在第一位。

　　和演员成为朋友的用意，在于你可以去了解他们，演员也可以经常参于你的活动和剧本创作，加深了解。著名演员梅丽尔斯特里普就有过这么一句名言：

　　我为什么总是拿到好的角色，就因为我总是跟编剧们在一起，他们写着写着就把主角写成了我。

　　你埋怨为什么总是拿不到适合自己的剧本角色。但是你有真诚地和编剧们沟通过吗？请编剧们吃吃饭多多联络之类，毕竟编剧们创作这么的艰难，对不对？当然这是开玩笑的。但你要学会多与编剧打交道，接触久了，编剧会很容易把剧本写成他心中的人物形象的。

　　未来的中国，也会像好莱坞一样做成编剧兼制片人中心剧。美剧大部分的制片人都是编剧出身，他做编剧但不一定亲自执笔。他会带20个编剧一个人写一集，很快就完成了一个剧本，但最后他会统一所有剧本的风格，与此同时他又作为制片人。因为在美剧里面，剧本仍然是非常重要的工作，我如果掌握了剧本，我就有话语权，就可以融资，可以跟电视台谈条件，所以很多美剧的制片人都是编剧出身。

　　那未来你想一想，这些编剧们长期受到压抑，不结稿费，很快大家就会崛起来说，我们自己做制片人，我们自己开发戏。那么编剧就有足够多的可能性，可以从他自己的剧本里面去选人物，把他相识、熟悉的演员写进角色，那么大家的机会就变得更多了。

　　明天继续为大家揭秘更多关于演员试镜的干货，如果你也开始想继续深入学习导演是如何炼成的，或者制片人是怎么练就的。正好我们10月28号开始的PBL第二期《制片人、导演混合实战营》，等你来加入！

　　将个人简历 + 个人自我介绍视频 + 学习的方向（制片人、导演二选其一）提交至邮箱：

　　我们将在收到您的资料后，根据您的过往经历判断是否适合实战营的学习，并在2-3个工作日内通过邮件回复录取结果。（因报名学员较多，请尽早发送资料）