通常在电影和电视剧制作前期阶段，以及戏剧彩排开始时安排。这是制作、主创团队齐聚一堂的第一次机会。

　　“对剧本”是剧本围读比较口语化的表达，一般指正式拍摄前演员、主创间的台词排练和剧本研读，它是介于剧本和正式演出或表演之间的一种方式，没有服装化妆或者灯光的辅助，演员也暂时不需要在意镜头走位和场面调度，只需要分角色朗读剧本对白。

　　《失孤》导演彭三源就曾说过：一次剧本围读可能会将一个原本80分的剧本上升到90分，可以避免所有的创作部门在前期的准备过程中跑偏。

　　她介绍，包括刘德华、井柏然在内的《失孤》剧本围读会持续了整整两天，在创作过程前后期所涉及到的所有部门包括演员、导演、编剧、摄影师、录音师、剪辑师、服装师等全部都在。

　　两天的围读会后，他们发现原先剧本的140场戏是过长的，在已定的拍摄周期里无法完成，经过开会论证、研究，剪掉了近20场戏。另一个，在研究是否要把其中一个场景挪到春运的火车站时，他们也在围读中否定了这一可能导致踩踏事故的拍摄方案。

　　如何引导演员进入角色？如何建立导演与演员之间的信任机制？如何与经验丰富、咖位较高的演员相处？……

　　其实当我们在了解戏剧与表演的时候，一定少不了提及莎士比亚这个人。而在英国上演了无数版本的莎士比亚的作品。

　　《仲夏夜之梦》是在每年夏天，在英国少有的见阳光的日子是夏日必备观赏作品。戏剧创作者们希望通过这个剧作带来大家梦幻且浪漫的夏日夜晚。

　　《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧。《仲夏夜之梦》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。

　　《仲夏夜之梦》的首次上演，是在1594年5月2日托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人结婚的前夕，地点是在骚桑普顿庄园，看来该剧是为爵士婚礼助兴之作。

　　此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。

　　前期通过老师与学生的提前准备，带学生了解圆桌讨论（Table Read），对于几个问题前期进行了探讨

　　在此剧本围读会结束之后，我们单独的采访了带领学生进行剧本围读的唐老师，并针对想要出国申请表演专业提出了她自己的看法~

　　我相信是会越来越好的。首先目前这个阶段我们需要让学生和学生家长知道为什么要选择表演留学。因为选择表演留学不仅仅只有一种专业，今后也不止一种工作方向。比如，戏剧表演和影视表演是有一定区别的。表演本身也划分了许多专业，比如表演训练与指导，舞台实践与研究，高阶戏剧实践等等。作为表演指导老师，深知国内外表演教学的模式和方法是有一些差别的。选择表演留学，让表演这个概念不再是狭隘的，它不仅限于“演员”这两个字上，其实更多的是在“戏剧”或者“影视”又或者“舞台、空间”上，亦或是“社会”、“人文”，“自我表达”上。

　　综上所述，选择表演留学的道路上，也越来越宽阔。我希望打开更多对于表演艺术的认知以及打破一些偏见。

　　第三：我常常声称自己是一名“带领者”，而不是狭义上的“老师”。教学相长很重要，相互努力和理解更重要。带领大家，阅读，看电影，看戏剧，关心别的艺术门类，这些在表演学习中也缺一不可。

　　其实就是专业度以及对专业的观念ACG是比别家机构好的。在模式上，根据每个人的情况和需求，定制课程，有不一样的课程搭配。

　　表演艺术专业跟别的专业相比稍微特殊一点，它并不是一个人可以完成的事情。表演需要对手，需要搭配，搭档之间需要相互成全和给予。所以，希望在课程中有多一些小班课或者workshop更好一些。

　　斩获萨凡纳大学，伦敦艺术大学，纽约电影学院以及金斯顿大学offer的刘同学是如何被这么多大学同时录取？

　　L: 当时看到唐老师的时候觉得大概是一个做事会很严肃的感觉 但私底下会很有趣的人！

　　L: 印象比较深刻的就是当时唐老师为了让我找角色的状态 让我边说台词边抬钢琴 还会使劲抱住我让我挣脱她 当时是第一次接触这样的训练方式 有一些尴尬 但后面发现其实是找状态的一种很好的方法！

　　L: 选择这个专业是因为我很希望通过表演去深入发掘自己的内心 深刻思考 它也可以帮助我表达一些复杂的情感。选择ACG是因为ACG是成都唯一一家有培训表演专业的老师的学校并且以往的学生案例都非常优秀，当时和Shirley老师聊过之后就觉得ACG很可靠所以就选择了！

　　L: 希望ACG学弟学妹们能够在学习的过程中发掘自己的内心，在生活中找到更多灵感然后创作出富有个人特色的优秀作品！