随着时代的变迁和科技的进步，电影的放映手段和观赏方式不断发生着改变，在新媒体语境下，电影音乐的传播力和影响力越来越大，音乐和电影之间的关系错综复杂，电影音乐的传播逻辑已然发生了变化。

　　电影音乐与画面是电影情节表达中的两大因素，传统观念中电影画面是电影表现力的根基，有着阐释情节、塑造人物、表达观点的重要作用，而音乐更多地是一种辅助因素。但是，在电影创作中，音乐不仅起着烘托气氛、渲染环境的效用，而且大多时候还参与情节的发生发展的过程，参与影片的叙事，深化影片叙事的内涵。现代电影对电影音乐的重视超越了传统电影，甚至成为一种独立的元素，主导影片的情节发展、主题表达。两者共同讲述故事，一起推动故事情节的发展。最直接和最常见的方式就是音乐跟随故事的节奏，同步推进情节发展并共同渲染着影片的情感氛围。

　　优美动人的电影配乐，会让人有一种“以耳朵听电影”的感受，伴随着音乐高低切换的情绪起伏，急促的、温柔的、悲伤的、高亢的、缠绵的，这些流动的音符，成为电影里看不见的风景，烘托着每一帧的气氛与情绪，诉说着潜藏火焰的人生，又描摹了似有若无的迷情与爱意。

　　在印度电影中，音乐和情节结合的方式显得异常突兀，有时和情节没有直接的联系，只是一段单纯的歌舞表演，却又能很好地渲染出这个情节段落中的整体情绪，尤其是表达出主人公丰富的内心世界，产生一种独特的美感和魅力，由此形成了“宝莱坞电影”的巨大市场影响力。观众所熟知的《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》，还有近年来的票房热片《巴霍巴利王》《摔跤吧！爸爸》都无一例外地有着精彩的歌舞场景。甚至英国导演丹尼·博伊尔所执导的印度题材影片《贫民窟的百万富翁》（2009）在最后也是采用大场面歌舞来完结。

　　影视音乐发展到今天，音乐在作品上有主题曲、片头曲、片尾曲、插曲、推广曲等众多形式出现，曲目类型也包含了流行音乐、古典音乐以及民族音乐等多种样式，不仅有电影主题创作的原创音乐，也有已发行过的音乐。历经百余年，电影音乐不断完善创作体系、形式风格和审美特点，在传播过程中显示出强劲的内在驱动力。

　　《海上钢琴师》的配乐可以说是莫里康内生涯古典配乐的巅峰，比如“海上华尔兹”段落，1900和康恩还有那架钢琴随着海上地起伏优雅地移动，上演了一出与海浪的华尔兹，旁白说道：“我意识到，我们其实是在与大海共舞”。

　　如果从电影的种类来讲，多数院线电影的商业性比较强，而独立电影则是艺术性偏强、商业性偏弱。一些艺术性比较重的独立电影，一般比较客观写实，追求的可能是不加佐料的状态。它可能不要音乐辅助，即使有的话也是很克制的音乐表达。所以它跟大多数院线商业电影的配乐之间有质的区别，因为商业电影对音乐的要求是要娱乐观众，不管是让你哭、让你笑还是让你害怕。

　　推广曲更加注重娱乐营销，创作风格会在电影的基础上发散甚至脑洞大开，以吸引更多人了解和关注电影。《后会无期》里朴树演唱的主题曲《平凡之路》至今仍然是各大up主bgm的首选，这首歌也让朴树获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲；《前任攻略3》里于文文演唱的主题曲《体面》；《小时代》里郁可唯演唱的主题曲《时间煮雨》；《送你一朵小红花》里赵英俊演唱的同名主题曲《送你一朵小红花》……这些歌曲既是“一首歌带红一个作品”，也可以说是“一部作品带火了一首歌”。以前，电影的主题曲还没有这么多的功能性，但如今影视作品都在上映或播出前早早公布了主题曲及其MV，甚至搞起了歌海战术，抢占观众的注意力，成为典型的捆绑营销。

　　电影音乐营销不仅要求音乐与整部电影风格、审美高度一致，还要具有利于传播、能够导入关注及话题的特点。为了更好的达成目的，很多影视音乐开始更加前置参与创作，在影视作品拍摄前或拍摄中相关人员就介入，而非传统上等影视作品完成之后再进行选择或创作。恰当诠释影片内容和情感，被认为是优秀电影音乐作品的首要条件。

　　跟张艺谋导演的两次合作的董冬冬和陈曦说，当他们见到张艺谋导演为了电影音乐的一个小细节，会引导大家全面搜集资料再下决断的时候，更是有了对于作品精益求精的“惺惺相惜”之感：“比如电影里演到一个战士牺牲了，在牺牲前他要唱一首歌，那他是哪里人、要唱一首什么样的歌，都需要我们严格地把控，看那个年代会有什么样的歌，这些歌都是怎样的调性。”用音乐去构建电影，这句话不单单是指他们为一部电影投入的时间够长，重要的是过程中有深度的参与，当细节上投入足够充分，表达才能淋漓尽致。