：这种海归的学电影的学生，他们在国外的相关电影的专业不像国内分的那么细，他们在本科阶段可能只有一个电影学，但中间会各个环节都会涉及。

　　比如马特达蒙，大家认识他是作为一个很有名的演员，但实际上他拿到的第一个重磅的奖项是奥斯卡的最佳剧本。

　　很多海归的学电影的同学他们真的是很全面，所以他会更多的考虑是我喜欢干什么、我能干什么。

　　乔安：在运营方向有电影编辑的岗位，在内容方向就有制片和策划的岗位，在市场方向就会有商务和公关的岗位。

　　王旭鑫：制片人其实要参与的内容的全流程，包括从前期开发到搭建整个剧组导演的选择、摄影指导、美术指导、动作指导、制片主任这一类的剧组的相关的主创的选择。

　　就目前来看我没有看到张同学有相关的内容的经历，有没有跟过组？毕业作品是什么？工作经历体现了戏文的专业背景吗？都没有。

　　乔安：说到作品，张同学b站的视频的播放量累计有1.6万+，在疫情期间，在微博发布的留学生封成记vlog登到了当日生活日榜的33名。数据还蛮好的。

　　乔安：张同学可以调整一下叙事结构，可以把个人经历里的亮点、更容易吸引到面试官的经历和特点放到最前面。

　　我们作为制片人会把电影作为一个商品包装推销出去， 那现在求职就把自己作为一个商品推销出去，可以带有一点互联网思维。

　　比如给自己加标签：我是“b站的1.6万+up主”，“豆瓣电影公众号10万+的作者”。

　　乔安：看剧的人会有一个鄙视链，看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看韩剧和日剧的，看韩剧和日剧的又去鄙视看国产剧的，其实我觉得所有的圈子都会有鄙视链。

　　王旭鑫：很多刚刚入行的年轻人会有一种心态，就是做院线电影的一定是地位最高的， 然后他可能会鄙视做剧的，然后台播剧鄙视网播剧的；

　　剧鄙视完了开始鄙视网络电影的，然后网络电影鄙视完了可能开始鄙视现在所谓的短视频。我记得陈翔六点半还有辣目洋子，他们其实早期应该都是从短视频出来的。

　　乔安：短视频其实你要做好的话，至少说明在选题和策划方面的的能力是非常强的；

　　要在快速的制作并且拍摄、后期、包装，最后到线上的时候的宣推和营销，他可能一个人或者就两三个人把这全做出来。

　　很多时候他们所取得的线上的一些影响力和流量，往往是一些大的电影也做不到的，就像刚才说的陈翔六点半，他制作成本150w，然后票房分账分了1300w，差不多10倍的投入产出比。

　　不管是做院线电影还是网络电影，你的故事好看，然后你的观众喜欢，那其实你做什么都ok，你只要在自己的赛道里能做到第一，那就是很厉害的。

　　乔安：张同学的本科上戏其实还蛮强的，而且绩点非常高，但是她的研究生阶段是在法国。对于我从一个观众来讲，法国电影给我的感受就是可能偏文艺片。

　　王旭鑫：所以乔安老师你是怕他在学完之后，他做的东西会脱离本土观众吗？会不会不接地气？

　　乔安：其实制片人的话就是一个产品经理，如果作为一个产品经理，我不太了解我的受众，作品可能就没有市场。

　　海归的学电影的学生，他们学习了国外先进的电影的理念，但是否了解国内的观众呢？

　　王旭鑫：我喜欢做喜剧，因为它是大众艺术，就是大众电影其实不是为了赚钱而做，而是因为具有普世价值观的电影，能让普通观众在电影院里开心的一笑，收获感动。

　　乔安：我们中国可能有70%以上都是一些345线城市的小镇青年、广场舞大妈，他们对于娱乐内容也是有需求的，而且在更广阔的用户结构里头，我们做内容的人其实有很多可以发掘的空间；

　　我们可以用最先国际上最先进的做电影的理念，去服务于我们国内的最广阔的电影的用户，那就前途不可限量。

　　王旭鑫：对，其实很多海外归来的学生，青年电影人或者是青年影视行业的相关的从业人员们，他们其实在自己的内容创作上面，现在已经越来越偏向于本土化创作了。

　　乔安： 最重要的还是要考虑哪一个故事是真正能打动到制片人和创作人自己的，只有你最擅长的，你最想要去拍的，你才能跟你的观众产生共鸣。

　　乔安：看简历我觉得张同学是一个特别乐观积极的人，在求学期间做了很多社会实践的活动的尝试，应该在这段时间也积累了不少人脉。

　　但是有些人认为电影行业只靠人脉，这个是他对于这个行业最大的误解，你只有人脉没有作品，这个事情本身就是不成立的。

　　乔安：更重要的应该是有效人脉的积累。当我们有作品的过程中，我们一个作品取得了某种程度上的成功，那我们的这个团队我们所接触到的人，就成为了彼此的人脉。

　　王旭鑫：我不如国内的专业院校的学生，他们有一个天然的人脉，但是我也可以不断地修正自己，朝着我想要的方向去努力去前进。

　　我其实在四线城市长大的，进入电影行业是因为first青年电影展，我大二就去当了志愿者。

　　每个电影节它都有酒会，作为志愿者他其实能参与到酒会里面，你是可以跟很多的电影人去沟通的去交流的。

　　王旭鑫：乔安导演你好，我是来自xx学校的某某，然后我特别喜欢您的作品，碰一杯，然后加个微信。

　　因为我们电影行业还是以作品说话，这样的话你接触的同龄人也多一些，说不定某一天某个同龄人就是你的重要的合作伙伴或者能帮你一把，大家互相帮助互相进步，电影的未来是靠年轻人的。

　　乔安：我觉得王老师的经历其实对于很多年轻人人是一个非常实用的方法，但是我们一定要保证一个原则，就是一定要脚踏实地。

　　乔安：作为制片人的话，首先在项目前期的时候需要把我的作品推销给资方，然后他们愿意投资我来拍摄，之后需要把作品想办法推销给观众让他们买单，这样就能保证我资金的回笼。

　　王旭鑫：对于咱们制作方向的同学来说，能够临场去解决问题是我觉得比较重要的一个技能。

　　比如某个演员迟到了，那么全组大家都等着，比如找好的外景的场地，突然间房东说我临时要涨价了，这种事情都很正常。

　　乔安：救了这么多火，背了这么多锅，还坚持在这个行业生存下去了，你应该也是一个挺有韧性的人，就像仙人球一样在干涸的土壤里能长出来。

　　王旭鑫：我身边的很多年轻的电影人或者是影视行业的从业人员都自诩自己是电影民工，因为大家其实生活的比较拮据。

　　包括之前认识的一个拿过金马奖的导演，他其实在顺义住半地下室。大家一提到导演提到制片人，觉得是一个很光鲜亮丽的角色，但实际上背后的苦只有自己知道。

　　我有时候看到一些市面上比较差的作品，它的票房还那么高的时候，我就会非常生气，我是希望将来我可以做出像《我不是药神》、《少年的你》这种能够引起观众共鸣，能够引起社会的反思这种作品。

　　我们国家已经很久没有拿过所谓的奥斯卡最佳外语片奖，或者说是戛纳电影节的相关的奖项了，是为什么？

　　我觉得可能是因为目前我们正处于一种调整的状态中，整个行业的年轻人或者是从业人员，大家都还在为这个目标，我们共同的一个目标去奋斗去去努力。

　　乔安：所以我觉得我们做电影的人除了要表达自己想要表达的想法之外，也可以去想想我们的观众想看什么，这两方面更结合的话，就能做出又有口碑又有收益的作品。

　　王旭鑫&乔安：希望同学们能够展示更好的自己，找到更好的工作。每个有电影梦的同学,都加油!

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