谈起影视表演，我们都知道就是演员在摄像机前表演，而后经后期制作就成为了我们所看到的影视作品。然而，在拍摄时，面对镜头，演员该如何表演，才能更好地把角色的人物形象成功的展现出来呢？这就需要演员对影视表演更加深入的了解和学习了。

　　是指影视演员在摄影机或摄像机前，演员通过自身的表演来塑造形象、传达情绪、情感从而去体现影片内容，塑造人物形象的艺术。

　　演员必须学习如何建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受,以适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等，努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧。

　　如：远景（或全景）与特写（或近景）这二极镜头，显然要求演员运用不同的分寸和手段来表演。

　　近镜头时，演员需要通过极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖等，来揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动。

　　远景较之近景则着重于形体的表现力。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。

　　银屏幕具有逼真性，这就要求演员的表演尽可能的生活化。只有演员把自身放入真实的环境中，进而以形象的表现力，在表演中与真实的环境融为一体，做到在生动中显得自然、真实、生活化，达到演员与角色、生活与艺术的统一。

　　由于影视拍摄演员必须要适应摄影机前有无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。

　　除此之外，影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地，然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现，所以演员要适应影视特有的表演区。

　　演员应掌握和磨练自身的形体、五官、声音、语言以及各种技能（比如唱歌，跳舞，诗歌朗诵等），打好台词，形体等功底，提高表演水平。在拍摄中，依据剧本，在导演指导下，将人物的艺术形象从剧本体现到银屏上。

　　关于影视表演的了解和学习，除了基础的一些理论知识外，更重要的是演员在实践中去不断地学习和积累经验。

　　对于初涉影视的青少年儿童，参加青少年影视表演培训班，可以在实践中不断丰富孩子的表演技能，让孩子更加自信大胆的说话。

　　玉不琢，不成器。在培养孩子上，一方面父母希望保护孩子，让孩子拥有一个美好的童年；另一方面，社会竞争的残酷，却又无法忽视。那么，怎样才能将快乐的童年与将来的成材的二者兼得，这是我们值得深思的问题。教育专家们经常说，让孩子游戏中学习。这为我们在如何培养孩子上提供一个很好地方向。

　　你可以发挥一下想象力，让孩子在专业老师的指导下，与一群小伙伴们一起，学习表演各种人物角色，比如扮演父母之间的对话等等。这样让孩子在快乐的游戏中不知不觉的得到进步，变得更加自信开朗。与此同时，使孩子的人际交往能力也得以提升。那么，不仅孩子可以快乐的成长，父母也不用再羡慕“别人家的孩子”。返回搜狐，查看更多