电影植入广告的起源可以追溯至1933年，这一年上映的动画片《大力水手》中出现了最早的植入广告，在这部电影中出现的菠菜（原型）是由一家生产菠菜罐头的厂商赞助的。

　　菠菜因这部电影而风靡一时，时至今日，人们提起菠菜仍会与健康、强壮等词语联系在一起。

　　虽然电影植入广告起源于二十世纪三十年代，但其初具规模是从五六十年代开始，七十年代至九十年代逐渐发展壮大，自千禧年之后形成较为成熟的商业运作模式。

　　1934年上映的《一夜风流》，是奥斯卡历史上第一部囊括最佳影片、最佳导演等五项重量级奖项的电影。

　　片中有一场戏，身无分文的女主角艾丽和经济拮据的男主角彼得，不得不租住汽车旅馆的同一个房间。

　　彼得的扮演者克拉克·盖博在拍摄脱下衬衣后换上睡衣的戏份时，连拍了几条都无法将身上的衬衣顺利脱下，再次拍摄时，盖博索性脱掉了衬衣里面的汗衫，没想到这一幕却令当年男士汗衫的销量狂跌40%。

　　而与此形成鲜明对比的是，盖博在这部电影中所穿的宽外套、V字领衬衫以及所戴的宽边帽都成了当时最流行的时尚装扮，这些单品随着电影热映而销量大增，奥斯卡影帝克拉克·盖博可以说是当之无愧的“带货王”。

　　三四十年代，好莱坞电影工业已形成一定的规模与气候，但无论是制片厂还是广告商，此时均尚未形成鲜明的植入广告的商业意识，而因电影导致的流量带货或是销量狂跌均可视为无心之举。

　　五六十年代，制片厂与广告商在电影中植入广告的商业意识已逐渐形成，但这一时期的植入广告多是注重品牌宣传效应，而合作形式也是五花八门。

　　提起罗杰·科曼的名字，可能大多数人会感到陌生，但他却是美国独立电影界的一位人物，曾获得过第82届奥斯卡终身成就奖。罗杰在好莱坞以拍摄低成本剥削电影而闻名，人称“B级片之王”。

　　罗杰早年曾在福克斯电影公司担任最底层的剧本分析员，但因为被上司抢了功劳和奖金而下定决心创业，他卖出了两三个剧本积攒了创业的第一桶金，但即使是拍摄一部低成本电影，区区12000美元也是捉襟见肘。

　　罗杰拍摄的这第一部电影名叫《海底来的怪物》，上映于1954年5月，他为了使电影能够顺利开拍而到处融资。

　　片中有单人潜水艇出现的水下画面，罗杰以制片人的身份主动找到生产公司的某位大领导，表示如果让他免费使用潜水艇，可以在电影中为厂家打广告并在片尾字幕鸣谢，这家公司爽快地答应并签订了合同。

　　该片上映后票房成绩喜人，罗杰大赚了一笔并在业界打响了知名度，后来拍片时，他又用类似的办法搞到了哈雷摩托车、美洲豹跑车等许多的免费道具。

　　上映于1961年的《蒂凡尼的早餐》改编自同名小说，片名中提及了知名珠宝品牌蒂凡尼，这也是一种典型的电影植入广告。

　　电影开篇便是女主角奥黛丽·赫本穿着小黑裙站在蒂凡尼珠宝店窗外，满眼羡慕地望着橱窗内珠宝的镜头，而在拍摄这部电影的宣传照时，赫本曾佩戴过一串蒂凡尼镶嵌硕大黄钻的项链。

　　这颗黄钻是蒂芙尼历史上最具知名度的珠宝，黄钻重达128.54克拉，有82个切面，精湛的切割工艺生动展现了黄钻的稀世之美，本就是蒂凡尼的镇店之宝，经由赫本佩戴后更是名声大噪，而《蒂凡尼的早餐》上映后也引起了轰动，是奥黛丽赫本参演的所有电影里票房最高的一部。

　　提起蒂凡尼的黄钻，世人会联想到奥黛丽·赫本，而提起奥黛丽·赫本，又会联想到蒂凡尼的黄钻，这无疑是一次非常成功的双赢合作。

　　导演比利·怀尔德获得过六座奥斯卡小金人，而从上世纪40年代成名直至80年代前期，比利·怀尔德执导的大多数电影都是既叫好又叫座。

　　1961年上映的《玉女风流》是怀尔德执导的一部政治讽刺喜剧，男主角麦克是可口可口公司在西德地区的总负责人。

　　可以说，整部电影都是可口可乐的植入广告，但片尾出现百事可乐的镜头明显给人感觉很突兀，不过在了解了影片背后的故事后，就能明白为何如此了。

　　百事可乐热衷请大牌明星做代言人，如国外的贝克汉姆，国内的郭富城和古天乐等人，但若论对百事可乐影响力最大的是一位没有为其做过代言的女明星，此人就是奥斯卡影后琼·克劳馥。

　　琼·克劳馥一生有过五次婚姻，她的最后一任丈夫是百事可乐公司的主席阿弗雷德·斯蒂尔。在丈夫去世后，琼继承了丈夫的股份，她利用自己知名女星以及奥斯卡影后的名气不遗余力地为百事可乐做宣传，令其达到了与可口可乐不相上下的知名度。

　　在拍摄《玉女风流》期间，琼曾专门致电制片公司高层和导演比利·怀尔德，最后怀尔德做出了让步，在片尾加入了男主角手举百事可乐这一幕。

　　有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有潜规则，原来植入广告也可以是潜规则的一种形式。

　　进入七八十年代后，好莱坞的电影工业发展日趋成熟，而除了上述几种电影植入广告的合作形式外，又诞生了一种全新的植入广告形式。

　　1975年，名不见经传的乔治·卢卡斯拿着《星球大战》的剧本四处推销，但几乎提得上号的制片公司都请他吃了闭门羹，只有20世纪福克斯愿意投资区区1000万美元。

　　为了使电影顺利开拍，卢卡斯放弃了导演片酬，但他为自己争取到了影片的定剪权、40%的票房利润、续集拍摄权以及所有外围产品的制作权。很明显，卢卡斯当年的妥协让步都是无奈之举，但这无奈之举却意外将他推上了亿万富翁的宝座。

　　《星球大战》第一部于1977年问世，在欧美地区获得了空前的成功与轰动，全球票房更是高达惊人的8亿美元，随后在卢卡斯的主导下又相继拍摄了五部续集，卢卡斯成功利用这一系列电影搭建了自己的商业帝国。

　　卢卡斯名下有五家公司，直接经营或与其它公司合作经营“星战”的衍生品，涉及动漫、玩具、游戏、影像制品等方方面面的领域。

　　在这些合作中，最赚钱的当属各式各样的收藏品，每当一部“星战”系列电影上映，必然会随之掀起一股纪念品的抢购热潮。水杯、帽子、T恤，几乎每一件生活必需品都可以成为“星战”合作的对象。

　　其中最受欢迎的当属黑武士的全套装备，折合人民币价格逼近万元，还有主角使用的激光剑模型，价格也在人民币2000元左右，但即使是价格不菲，星战迷们还是趋之若鹜，一向是供不应求。

　　在卢卡斯宣布退休前，由他主导的《星球大战》系列电影总共拍摄了六部曲，收获了超过35亿美元的票房总收入，而其在相关商业开发上所摄取的收益超过了150亿美元。

　　《星球大战》中最著名的一句台词是“愿原力与你同在”，而这部电影本身就是力量最强大的那股原力，同时也是最成功的植入广告。可以说，《星球大战》是史上最成功、同时也是最赚钱的商业电影和系列电影，没有之一。

　　其二，广告商也需要以电影植入广告的形式来扩大自家品牌的影响力，并最终创造更大的经济利益，用现在的网络时髦语说就是“流量带货”。

　　我重点分析一部流量带货型植入广告的集大成之作，2008年上映的电影版《欲望都市》，这部电影是同名热门美剧的衍生品。

　　《欲望都市》从1998年到2003年总共播出了六季，因为剧集太受欢迎，在最后一季完结五年后，诞生了美剧同名电影版，各大时尚品牌纷纷主动请缨为剧组提供资源，希望自家的产品可以在片中出镜。

　　这部电影围绕女主角凯莉与相恋十年的男友Big结婚的故事展开，凯莉的婚纱是整部电影最引人瞩目的焦点。结婚前，凯莉以知名作家的身份为时尚杂志《Vogue》拍摄新娘时尚大片，她穿过的婚纱有：

　　以上这些全部是欧美顶级时尚品牌，而其中Lanvin和Dior是没有婚纱系列的，也就是说凯莉穿的是当季的高定。像这种万众期待的时尚电影，时尚品牌之间的竞争是相当激烈的，比拼的不只是名气和设计，还有公关手段。

　　最后成功胜出的是英国品牌Vivienne Westwood，这是一件美到令凯莉的闺蜜瑟曼莎这个不婚主义的女强人流泪的婚纱，Big在看过凯莉拍摄的杂志后，买下了这件香槟色抹胸拖地婚纱送给女友在婚礼上穿。

　　这件Vivienne Westwood的婚纱在片中反复出镜，这个植入广告实在是太成功了。该品牌以设计师的名字命名，这位人称“朋克之母”的老太太很有商业头脑，她将凯莉在电影中穿过的这件婚纱改动成了短款，随着电影全球票房大卖，十万件婚纱也在购物网站一抢而空。

　　凯莉和Big因误会婚没有结成，后来在朋友的撮合下，他们冰释前嫌。当时Big来不及准备钻戒，而凯莉又是一个鞋子控，Big便就地取材用Manolo Blahnik的宝石蓝色方扣钻饰高跟鞋代替钻戒向凯莉求婚。

　　方扣鞋本来就是Manolo Blahnik的招牌货，在这部电影上映后，这一款高跟鞋更是成为了欧美新娘的婚鞋首选，最有名的当属前些年很受时尚界欢迎的名媛奥利维娅·巴勒莫在2014年结婚时，选择就是和凯莉同款同色的婚鞋。

　　广告如同电影一样，属于文化商品的一种，当广告植入到电影中去，它的商品属性便凸显了出来。

　　电影中的植入广告要想做到不令观众反感，必须要具备一定的艺术性，这必然要求制片方要在合作前谨慎地选择合作的品牌，既要带来可观的经济效益，同时又要与影片自身的气质相符。

　　在电影中如何合理又巧妙地安插植入广告是门学问。关于这一点，罗杰·科曼这位独立电影界的标杆性人物早已给出了标准的答案。他说：电影是种妥协，艺术和商业要五五开。

　　如上述分析过的《蒂凡尼的早餐》、《欲望都市》等影片，植入广告与剧情本身融合度较高，艺术与商业的结合也堪称完美，因此植入广告在电影中丝毫不显得突兀，更是得到了观众的接受与认可。

　　以好莱坞为代表的欧美电影产业，经过近百年的发展已然形成了非常成熟的商业运作模式，而植入广告在半个多世纪的发展过程中也摸索出各种各样的植入策略，最重要的是在合作过程中，制片方与广告商成功实现了双赢，这无疑是值得国内电影人借鉴与学习的。