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手法，指文艺创作的技巧。艺术的表现手法作品表现手法精湛；待人处世的不正当方法；权术。以下是小编精心整理的影视剧镜头手法，欢迎大家分享。
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，**来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，**着一种随心所欲充满**的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的**，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以**流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影**，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的*面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别*庸和大师水准的分水岭之一。
升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上**移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
推镜头是在视频拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主体对象，使人感觉是一步一步走近要观察的事物，近距离去观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的手法运用，主要是为了突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个饰品，从人物通过变焦看到饰品特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。
移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。
它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成视频内容展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。
跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。
跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加*稳。
摇镜头也称为摇拍，主要手法是在拍摄时相机不动，只摇动镜头做左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动扭动脖子来观看事物，我们常说的环顾四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘**镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐步呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。
利用稳定器拍摄旋转镜头的时候，可以手持稳定器快速做超过360度的旋转拍摄，以实现旋转镜头的效果。
也可拍摄反向环绕旋转镜头，手持稳定器，身体原地转动即可；也可将稳定器倒置，对被摄物进行低角度旋转环绕拍摄，这种镜头适合展现主角的高大形象。
拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。
在日常拍摄中，同样也可以利用稳定器带动设备移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象。
甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。
《谍影重重》系列、《风声》以及各种大片常用的摇晃镜头，主要应用在特定的环境中，分临场感晃动和模糊光晕晃动；前者增强临场感真实感，后者增加镜头美感；需同步摇晃，营造呼吸感镜头。
这八大镜头手法可以说是最经典也最基本的视频拍摄手法了，只有掌握了最基本的拍摄手法，再来回演练实操，把基本的手法通过稳定器实现在日常的视频拍摄中，学以致用，才可以向更高一层迈进。
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元英：女人是形式逻辑的典范，是辨证逻辑的障碍，我无意摧残女人，也不想被女人摧残。
自古以来能有几个男人把自己能酿到淡而又淡的名贵，这不是为之而可为的事，能混就混吧。
问：神是什么 回答：神即道，道法自然，如来杀富富不去，救贫贫不离.天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
无所用 无所不用 这世上原来就没有什么神话 所谓的神话，不过是常人的思维所不易理解的*常事文明对于不能以人字来界定得人**为力。
他们所要的“主”归根结底，还是你为我做主的“主” 如果这个“**”真的是历史的发展的必然潮流，我到真得不认为一个**就可以阻碍得了。
妈，如果您养儿就是为了防老，那就别说母爱有多么伟大了，您养来养去还是为了自已，那是交换，等不等价还两说着呢。
养儿防老，那父母就是你天然的债权人，而且这种感情比山高比水深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就是让每个人都直不起腰来，你看这个民族就是老弯着腰，而老人越是觉得养儿防老，他就越容易觉得吃亏，心里就越苦。
恕你无罪 一个恕字 我就有罪了是女人就有贪嗔痴，没有贪嗔痴的女人是天国的女人。
**像个淘金场 ,个个觉得自己是龙胎凤种太闹了 我们这个民族总是以有文化自居 却忘了问一句是有什么文化 是真理**得文化,还是弱势文化,是符合事物规律得文化,还是违背事物规律得文化,归根到底都是那种文化属性得产物, 不以人得意志为转移 ,**开放摸着**** ,咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场 ,得先活下来等定下神来 ,时代已经变了 ,真的是穷则思变 , **毕竟是文化搭台 ,传统文化唱戏不知道老祖宗得那点东西还能把这**撑多远，*****得道理归根到底一句话，客观规律不以人得意志为转移。
****** ,穷就穷在幼稚得思维 ,穷在期望救主, 期望救恩得文化上 ,这是一个渗透到民族骨子里得价值判断体系 ,太可怕了。
你觉得这是一个成年人得成熟之举吗，我还没有装腔作势到可以无视可能发上得事情，但是你看到得东西不一定是个东西。
但是， 我*英何德何能敢领受上苍这样得恩赐，你是一块玉，但我不是匠人， 我不过事一个略懂投机之道得混子， 充其量挣几个打发凡夫俗子得铜板。
剧评，是汉语词汇，解释为对戏剧的评论和批评。下面跟着小编来看看影视剧评大全吧！希望对你有所帮助。
我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》，看了这部电视剧，我知道了“天下只有不孝的儿女，没有狠心的父母。”
丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑！就隐瞒了事情的**，告诉自己的妻子自己没有娘，可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀！有道是“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑，是天下最美丽的母亲，她知道了儿子要结婚了，就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子，想象着马上就可以见到自己的儿子了，那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上！
可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时，大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的，阿并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了，她失望的坐在马路旁，幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建*是一家企业的老总，由于他的母亲去世了，又看见丑娘这么可怜，就认了她做自己的干娘，接回了自己的别墅，像对待自己的亲娘一样服侍。后来，丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口，让大春给小旭吃，小旭根本就不明白是怎么回事，她还以为这是大春买给她吃的呢。
我看过很多电影，如：《隐形的翅膀》、《阿凡达》……让我印象最深刻的电影则是一部科幻作品——《长江七号》。到现在，我仍记忆犹新。
《长江七号》是周星驰的一部力作，通过搞笑悬疑的手法讲述了一个十分感人的故事。其中，主要说了周铁（父亲周星驰）家很穷，但仍给儿子上贵族学校。一次，周铁在垃圾推里捡到了一个奇怪的球，准备送给儿子做玩具。小狄（儿子）发现，这是与太空人联系的通讯器，它帮助小狄做了很多事。但在儿子进步是周铁却意外身亡了。长江七号（玩具）为帮小狄，用全身的力量救活了周铁，自己却**了。最后一切又宛如新生。
看完了这部电影，我深深被长江七号的行为所打动了。长江七号这种无私奉献的精神难道不值得我们学习吗？我记得当时的情况：长江七号用头上的天线传给周铁力量。七仔的天线渐渐从蓝绿色转为红色，周铁身上的伤口渐渐愈合。突然，七仔的天线已经变成橙黄色了，浑身力量渐渐要消失了。七仔喘了一口气，休息了一下，就又继续给周铁传送力量。从七仔坚定的眼神看不出丝毫想要放弃。七仔身体十分虚弱了，却仍然咬着牙忍着痛来传能量。最后，周铁身体上的伤口痊愈，起死回生，可七仔变成了玩偶，离开了我们。当时，我的眼泪夺眶而出，七仔这种勇于奉献自己来帮助别人的大无畏精神，谁不会为所感动呢？
我最爱看的儿童类电视剧就是《家有儿女》。相信有不少人都看过《家有儿女》，这是一部充满家庭欢乐的电视剧。
《家有儿女》总为4部，都很好看。3个小孩子是让人最喜欢的，老大夏雪充满了活力，老二刘星特别调皮捣蛋，只会恶作剧，老三夏雨只知道吃，妈妈刘梅特别好玩，憨憨的爸爸非常了解孩子的心。在第3、4部中，演夏雪的杨紫由于高考原因，所以不能再演，就有宁丹琳来担任。他们是一个重组家庭，但他们家的和睦、幸福、快乐是让我们羡慕的。
这部电视剧我由衷喜爱，虽然看过好几遍，但我还是想再看几遍。我为什么喜欢看呢？有2点，第1点：夏雪有时的脾气和我很相似，她的性格我也很喜欢。她在刚进家时叫刘梅“喂”，“哎”，“阿姨”……有时她生气的时候就头一转辫子一甩跑到房间用力一关房门，这一点和我一模一样。夏雪的性格在剧中是一个懂事、开朗的孩子，我也想和她一样。第2点，我喜欢他们的那种和睦，是一个快乐的家庭，我们现实生活中，孩子与父母之间难免会出现一些矛盾，而他们都是“笑”着化解。
这部电视剧虽然是虚构的，但它也是真实地反映了我们现实生活中的方方面面！！
我相信大家一定很喜欢看电视吧？那么，你们喜欢看什么电视呢？让我先来说吧，我最爱看到的电视是《喜羊羊与灰太狼》大家是不是觉得《喜羊羊与灰太狼》这部动画片特别好看呢？没错，那么你们是觉得它哪一点好看呢？现在，我现在就跟大家一起来谈一谈我对《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的看法吧！
首先，我想爱看喜羊羊与灰太狼的应该都是认为这部动画片搞笑，而我，看这部动画片，并不是因为这种原因，而是因为羊羊们之间有一种可贵的精神和友谊，每一只羊羊，都有他们自己的优点与精神！
羊羊们之间那种对伙伴不离不弃的精神太令我感动了，他们拥有珍贵的友谊，羊羊们经常被他们的邻居兼敌人灰太狼抓走，但喜羊羊每一次都能救他的伙伴们，让灰太狼吃不到羊肉。
喜羊羊，他十分聪明，遇**何事情都能冷静面对，乐观、好动、坚强、勇敢、聪明、可爱，永远带着微笑的喜羊羊因为多次救羊羊们险脱狼口，所以他是羊村公认的大英雄！当然，他也是有缺点的，他是慢羊羊的`助手、学生，走路、办事都很性急，也很勤快，常常慢羊羊只说前面一句，后一句他已经抢在前面把事情干完了，可有时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。
美羊羊，她长得十分美丽，俗话说得好“鸟美在羽毛，人美在心灵”没错，美羊羊外表美，心灵更美。她能做出好吃的饭菜。同时，她还是美容师、营养学家、化妆师、舞蹈演员、模特儿等，只要是与“美丽”有关的东西，她都非常精通。
说了那么多，大家是不是也发现羊羊们的优点与美丽心灵了？让我们一起喜洋洋吧！
故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦，十岁时母亲离家出走，她协助父亲把弟妹抚养**。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚，辛辛苦苦地劳作，照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋，自己因劳累过度患**胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里，丈夫顿然悔悟，在丈夫及家人的帮助下，幸福地渡过人生的最后一段时光，即所谓的玫瑰人生。
看了这部电视剧让我想到，世界实际是一样的，女主人翁辛勤地劳作，为父亲弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，过得劳苦而贫寒的一生，从来未替自己考虑，享受人生的乐趣，三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性，辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸，辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。
这部电视剧中主人翁的人生，说是玫瑰人生，实是悲惨人生，只不过取了个好听的名字，编者加上光明的尾巴而已。
对于婚姻家庭，韩国和*人一样有着东方的传统与伦理，但韩国由于经济发展早，受**的冲击更大，传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的*人思考，也许现在韩国人状况，不久的将来就是*的样子。
透过电视剧的另一面，说明韩国家庭的不稳定性，剧中出现的几个家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是抛弃的女人，自己的丈夫要外去寻求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵闹闹中，这些对于经济还在发展，现实还在逐渐改变的*，何尝不是一种借鉴。
爱和生死是人类永恒的两大主题，在这部电视剧中，这两个方面都给予涉及。对于**，人们是无可奈何，同样对于爱，人们又应该怎样把握呢？
这部电视剧提出了一个很深刻的问题，现实社会的发展，历史传统的忘却，经济成了生活的主宰，拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。
由赵丽颖张翰主演的《杉杉来了》，女主角杉杉是一位漂亮善良充满正能量的公司白领，因公司老总封腾的妹妹封月产后大出血急需输血而在简历中发现杉杉也是和封月一样的熊猫血型，被公司通知迅速到医院输血，为了感谢恩人，封月派人每天给杉杉送猪肝饭以便补血，杉杉为了逃避大家的目光，一个人带着饭到公司楼顶天台上吃饭，每次吃饭时都给自己加加油打打气，这一切都被公司老总封腾在隔着窗户的办公室里看得一清二楚，并对这个每天都充满正能量的小白领渐渐地感兴趣了，在封月的满月酒会上为了感谢恩人，特地邀请了杉杉，吃货杉杉大饱口福晚上被封腾送回家的路上又吃了牛肉面，封腾不爱吃香菜，便让杉杉把所有的香菜挑出来，不打不相识，之后挑菜便成了杉杉每天中午吃饭时的专职工作，与其这样说，还不如说是封腾希望能和她单独相处，是打心里喜欢杉杉。
固执的杉杉希望通过自己的努力在公司立脚，而不是靠出卖色相落下闲话，她如此想，但仍避免不了公司其他人说闲话，通过努力虽然拿下了会计师证，做了专职会计，可门不当户不对的爱情依然遭到了家人强烈反对，杉杉不得不辞职另谋高就，独自开起了珠宝商店，在她的苦心经营下，生意越来越兴隆，终于还清了封腾的一千万贷款，在扩大店面面向国际化经营邀请代言广告时，封腾的明星前女友想趁机把封腾追回以此相要挟，而杉杉非常自信，也非常相信自己的男朋友会把事业和爱情划分得很清楚，她的工作职责会得到报酬，和爱情两码事，最终赢得了封腾和她两情相悦的爱情，也赢得了事业上的飞跃，再也不用仰视封腾，而是和他手牵手肩并肩的共同踏上幸福辉煌的成功大道上。
电视**已经成为当前最为大众化，最具影响力的**型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，**来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，**着一种随心所欲充满**的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的**，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以**流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影**，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的*面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别*庸和大师水准的分水岭之一。
升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上**移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
37、你可以把余生都交给我保管，可以霸占我情线、王是不会背叛你的，曾经许诺你的，你终将得到!
46、是鬼迷心窍也好，是上天注定也好，总之人生能够有你，线、樱花开得很好，可是听说花期很短。
★3☆吵架的才是好闺蜜，吵不散的，才是线☆许了一个小小的愿望：生命中永远有你，我的闺蜜。
★5☆不是我，但仍然可以感同身受，相似的人适合一起欢闹，互补的人适合一起变老。刚刚好，她两个都是。——致闺蜜
★8☆最好的友情不过是：我从来不羡慕你交了多好多帅的男朋友，我只嫉妒那个陌生的男人，可以毫不费吹灰之力地跟我抢走了你。——致闺蜜
★11☆第一次遇见的时候是的斯斯文文的淑女，熟了以后就不知道是那个神经病院放出来的，这就是你
★13☆姐妹，有风我档，有福你享，一声姐妹，一辈子，心跳多久，爱你多久。
★15☆一种闺蜜，她比你美，比你优秀，但在她眼里，你永远才是那个最亮的发光体。
导语：近摄镜是一种简单地拧在镜头前面的附加滤镜，在适当光圈下几乎不影响主镜头的成像， 如：XPRO 摄之宝 SUPER II代258近摄镜。加上近摄镜后，会有一个对焦范围，不可以实现无限远对焦。近摄镜最远拍摄距离(以近摄镜至物体的距离计)等于近摄镜的焦距。
1. 单镜片无镀膜的低档近摄镜的色差和较模糊的图像不利于表现微距中的昆虫世界。可以选用采用一组两片消色差多层镀膜镜片的近摄镜。
2. 这种近摄镜一般分为58mm、67mm、77mm三种口径，其他口径的镜头和滤镜可通过转接环使用。一般来说，建议镜头口径和近摄镜口径相差最好不要大于两档。不过，当近摄镜用于中长焦镜头时，视角比较小，因此可以通过转接环将小口径近摄镜用于较大口径的镜头上而不会影响成像，但此时近摄镜和主镜头的口径相差不宜超过一挡，否则可能产生暗角。
这种入手方便的近摄镜成像质量与用微距镜头拍摄差不多，用近摄镜拍微距昆虫时，可以将主镜头的最大光圈缩小2-3挡，便能得到比较清晰、锐利而基本无色差的图像。使用了近摄镜的长焦镜头，景深会小于我们常用的微距镜头，在拍摄中，减小变焦镜头的焦距比增加拍摄距离更能提高景深的范围，缩小光圈也可以明显地加大景深。如EF 18-200mm变焦镜头，100mm焦段比200mm焦段的景深范围更大，光圈F8比F4更能拍出清晰的昆虫细节。
近摄时景深浅，对焦不易，在一般情况下，不要在昆虫爬行或蠕动时追踪调焦。加上近摄镜后并不会影响主镜头的自动对焦功能。在拍摄昆虫前先根据自己的近摄镜型号来大致估计出对焦距离，焦点可以选择昆虫的眼睛，在最远对焦范围内前后晃动相机，当取景器中出现相对清晰的昆虫影像时，半按快门对焦。前后时间不过几秒钟，就能很轻松的抓拍到昆虫。
昆虫的拍摄常用到机顶闪光灯和环形闪光灯补光。操作简便的光触角也能获得正常的**，让抓拍昆虫更灵便。光触角的两根管子可以**布光，微距拍昆虫时，闪光灯有可能由于对焦距离过近，较难近距离补光，而光触角和近摄镜配合，则可以伸到镜头前端补光，使拍摄更加便利。
在学习、工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种**。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家整理的形式的超越：电影《罗生门》中“雨”的镜头美学，仅供参考，欢迎大家阅读。
**经典电影《罗生门》中的“雨”作为电影的场景形式，是影片的主要叙事线索，整个影片叙事在“雨”中开始，亦在“雨”的层层推进与交替变化中完成。“雨”的象征化运用不仅是黑泽明电影“寓言化”美学风格的集中展现，更是电影在叙事形式上**容的一次超越。
俄国*文论家梯尼亚诺夫曾在《论电影的原理》一文中认为“电影就其素材而言，与造型艺术和空间艺术即绘画相近，而就其素材的展开而言，则与‘时间’艺术即语言艺术和音乐艺术相近”①。电影，作为一种特殊的“语言叙事”与文学叙事一样，同样要考虑语言的选择、组合及优化配置，从而使一般的语言经过某种“形式的安排”后产生非同寻常的艺术魅力。因此，在电影叙事中，导演常常把精神层面的认知转化为具有美学灵感的场景，通过艺术的镜头，呈现叙事之外的文化内涵传达，从而完成艺术经典的塑造，形成超越性的镜头美学风格。1951年在威尼斯电影节斩获金狮奖的《罗生门》，是**电影大师黑泽明的经典之作。黑泽明在这部影片中对“雨”的场景设计是匠心独具的，整部影片叙事在时序上起于雨也止于雨，电影故事情节也随着雨的轻重缓急层层推进，戴维·波德维尔在《电影艺术导论》一书中说，“电影形式”是“观众从影片中所感知的整个系统形式，就是我们在整个影片的各个成分间感知的关系系统”②。《罗生门》在电影形式上存在这样一种较为完整的系统，按照影片叙事的形式构建，我们可以将《罗生门》中隐含的形式系统转化为一些具体的数字格式，即A1BA2CA3DA4，其中A代指《罗生门》中雨的场景，而B/C/D则分别代指其所叙述的不同故事，雨的象征意义，在整个形式运用中逐一凸显。
如果说“一部影片的片头段落是梦，影片的展开部分是释梦”③，那么电影《罗生门》给观众带去的“梦境期待”却并不乐观。影片的开头并没有流光闪烁、异彩纷呈的美妙画面，相反的是被昏暗模糊、凄迷阴森的冷色调所占据。在黑白影像中，一场迅疾的雨和一座古老残损的殿门，以及蹲坐在门口两个孤独的人，以一种不自然的方式走进银幕时，整部影片就陷入了单调、直白，毫无诗意的沉闷之中。影片《罗生门》以蒙太奇场景的不停切换作为开始，特写镜头中大雨浇洒在罗生门的瓦脊上、台柱上、门匾上，地面上雨流成河……全景镜头里残破不全的罗生门里，坐着两个躲雨的人：一个樵夫，一个和尚。紧接着镜头定格在写有“罗生门”三字的牌匾特写上，继而庙的屋檐、柱子、台阶的特写切到全景镜头门里的人，特写和全景两极化镜头的反复出现，伴随着瓢泼大雨，触目惊心;接着低角度拍摄一个人踏着地面的积水向罗生门奔去，雨来势凶猛并且是倾泻而来，营造了一种凝重凄冷的迷雾场景。影片开场的沉闷压抑***在大雨之中。其实在诸多文学和影视作品中，狂暴的大雨这一意象一般都是为了要表现出压抑、迷惑与**，令人窒息，是一种灰色的基调，黑泽明巧妙地把大雨和故事情节结合起来，并营造了影片压抑和***的神秘气氛。持续了将近两分钟的大雨中，观众没有听到任何的台词和对白，无法预知的烦躁在两极化镜头中一览无余。画面的快速切换，在压抑的背后也隐藏着诸多不安全的因素，正如罗生门本身，残破、简单、粗糙，时时刻刻在面临倒塌的威胁之中。黑泽明将战后受到**文明冲击的，正在逐渐失却意识主体性的**文明的荒凉的生存处境具象化为难以**的大雨，在大雨中几近倾倒的罗生门，也正是**文明无法实现精神重构以及个体精神**焦虑的隐喻性表达。
黑泽明的影像语言交织在个体与群体、文明与野蛮、真实与虚无的多义空间里，通过画面切换的断裂感折射人的自私冷漠和异化，道德的集体堕落在现代文明中愈演愈烈，**的无法找寻正是**传统文明异化以及***民精神焦虑的观照，在存在**般的迷惑中，承受文明异化带来的精神挣扎。“雨”作为叙事的仪式性表达，将这一集体痛苦外化为影像的焦虑。在影片的第37分钟时，一组俯拍的雨的场景，《罗生门》的第二场雨倾泻而下，这是樵夫在叙述完故事之后的一场雨。不同于开场雨的迅疾，这一场雨下得有些缓慢。全景中雨水在不同的瓦脊上奔流，形成了一道道的水帘。镜头下摇，大雨中的三个人在樵夫叙述的故事中感到寒冷，杂工生起了火，一边烘着湿透的衣服，这一场雨把观众从樵夫的叙述中拉回到现实中，给了观众思考的时间。这些画面暗示了人性的复杂，以及对人性扭曲的绝望，正如“撒谎是人之本性”。大雨呈现的是无法找寻**的迷惑，谎言作为精神贫瘠的病态标志成为乱世中人生存的法则。在与杂工交谈事件时樵夫说了一句“但那是因为人们太脆弱了，所以在撒谎，甚至是对自己撒谎”，而杂工却粗莽地打断了他，让他“不要再说教了”，他只要知道“故事有趣就行了”，显示了杂工的冷漠，这是一种人性的冷漠，也暗示着冷漠已然成为生活的常态和集体的约定俗成。和尚认为自己“可能会最终丧失掉对人类灵魂的信心”，樵夫表现出无比困顿的状态，杂工的自私，人性的迷茫，这些社会现实在《罗生门》第二场的雨中均得到了投射。黑泽明以一桩小案件的迷惑作为切入点，发掘大社会背景下人性的弱点，在世俗化、物欲化、同质化的文明中道德的集体堕落成为“常态”，人性的扭曲已经“司空见惯”，而黑泽明个体的救赎成为杯水车薪，这种宿命的绝望通过大雨倾泻而出，也隐喻着拯救文明和灵魂使命的无法完成，就如同《罗生门》中难以找寻的`**一样。或许揭示问题的最佳方式就是真实地不加修饰地展示问题的存在，黑泽明在谈及影片当初的构想时这样说道：“人对自己的事不会实话实说，谈他自己的事的时候，不可能不加虚饰。”④《罗生门》正是通过对一件特殊事件的分散，表达了人类面对生存抉择时的一种普遍性的道德焦虑。
《背影》是现代作家朱自清（1898-1948）于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到**大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。下面是小编为大家收集的简析《背影》写作手法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《背影》这篇朱自清的散文用朴实简练的文字，塑造了一位伟大的父亲形象。此文是一篇回忆性散文，我们可以梳理出作者的情感发展变化路线，由开始对父亲的不理解到理解再到悔恨、思念。可以说《背影》是作者蘸着思念的泪水写就的。
一、以背景烘托人物形象作者用简练的笔墨交代了文章的写作背景，并巧妙地通过写作背景反衬人物性格特点。文章开篇就交代了“那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。”作者并未直接写父亲是如何坚强,而是从侧面反衬父亲的坚强,虽然这个背景是存在于作者的回忆中的，但我们可以从中看出对于那段回忆，作者是记忆犹新的。“祸不单行”四个字就点明了当时家境的惨淡凄苦，凄惨到什么程度,作者用了一个“祸”字，其惨可知矣。二、似写父亲之迂,实写自己之悔好的文章在于能够引起读者的共鸣,激发读者的思考。文章第五段写父亲与脚夫讲价钱的情节写得较真实,也很生动。散文写的是家庭的*凡琐事，以质朴无华的语言表现了深沉的父子之情，具有强烈的艺术感染力。
《背影》这篇著名的纪实散文，多少年来一直被选作语文教材，哺育了几代人。它之所以能经久不衰、深深的打动读者，在于它充满了亲子之爱，这是个永恒的主题，又是**民族的传统。其次，这篇散文构思的角度不同一般，语言文字**实实，字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。
正确、流畅、有感情的朗读课文；理解并积累词语；学习本文朴实而包含深情的语言。（2）、能力目标
学会在阅读中抓住关键语句，体会并赏析其在语言环境中的特殊意义和作用；抓住“背影”这一重点，整体把握课文内容，研究课文特色，领会文章情感。
理解融于字里行间的真挚、深厚的父子之情，并沟通个体体验，体会天下至情——亲情。
（2）教学难点：把握文中对父亲背影的细节描写，体味父子之间浓厚的深情。第一课时
第一部分：（）开篇点题。思念父亲，最难忘的是“他的背影”。第二部分：（~）回忆往事，追述车站离别情景，表现父亲爱子之情。
第三层（）描写父亲艰难地穿铁道买橘子时的“背影”，表现父亲爱子之情。这是全文的重点段。
3、“我”与父亲见面的背景如何？4、分别指出四次写“背影”的时间和作用。
不少摄影新手喜欢用有变焦功能的变焦镜头，对定焦镜头也有不少疑问。变焦镜头可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜头呢？如果是广角定焦镜头，岂不是只能用来拍壮丽风光照？其实即使是广角镜头，一样可以拍出不同感觉的照片。如下是小编给大家整理的单反定焦镜头拍摄技巧，希望对大家有所作用。
广角镜头限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点（punctum），才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。
因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。
使用广角镜头时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。
这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出自己的“舒适区”，尝试与被摄者有更多的交流。
拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜头拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。
使用广角镜头时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。
广角镜头可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。
既然广角画面太广，就自己重设画框吧！以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线、尝试不同拍摄角度
这时候拍摄的好处是画面的色彩层次感强，色彩华丽，但城市的夜景也勾勒得十分恰当，十分漂亮。
RAW对白*衡的调整基本上是无损的，这在夜景中更是体现得无比明显。大家看夜景图片，实际上会发现一个共同点：夜景的主色调十分明显且在画面中占据着较大比例。
如果你住在长江边，如果你家在西湖边，恭喜你，你在夜景拍摄上就比人家的基点高了一点儿。这点我就不展开讲了，总之就是利用水的倒影营造梦幻夜景。水面的好处就是：其一,可以营造对称美。 其二，可以增强画面的整体亮度和色彩的丰富度。
3.拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间**的方法，让车辆的灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的.要求，利用镜头盖加以**。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖**；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门 （B门需要锁住）取下镜头盖进行**。
4.夜间摄影可使用一次**或多次**等方法。一次**是用三脚架把相机固定，使用长时间**，用快门线**快门的开闭。多次**是在一个电子文件里，进行两次以上的**。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次**，**量比正常**少。灯光亮了以后，进行第二次**。如果需要来往车灯还可进行多次**。在进行多次**时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。
5.画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。
夜景摄影，在一般情况下，**时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重叠。因此，「快门线」与「镜头盖」是夜景摄影不可缺少的器材，凡只有**数秒钟的，可使用快门线，如果**时间需要更长的，或多重**，那使用镜头盖比较方便。另外，还有一个不可或缺的辅助工具，那就是「三脚架」，拍摄夜景，在长时间**和多重**的时候，必须要求照相机一点都不能移动，所以最好的办法是把照相机固定在三脚架上。
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