|
打印本文
手法，指文艺创作的技巧。艺术的表现手法作品表现手法精湛；待人处世的不正当方法；权术。以下是小编精心整理的影视剧镜头手法，欢迎大家分享。
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，**来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，**着一种随心所欲充满**的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的**，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以**流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影**，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的*面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别*庸和大师水准的分水岭之一。
升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上**移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
推镜头是在视频拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主体对象，使人感觉是一步一步走近要观察的事物，近距离去观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的手法运用，主要是为了突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个饰品，从人物通过变焦看到饰品特征，也是应用推镜头。有稳定器的老铁可以轻松利用稳定器带动设备前移或变焦来完成推镜头的拍摄。
移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。
它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成视频内容展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了。同样，手持稳定器也可以拍摄移镜头，在各个方向来回移动拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现。拍摄过程中使用稳定器可以消除运动状态下产生的抖动。
跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。
跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。跟拍镜头配合稳定器的全锁定模式使用，能保证移动时方向一致，且画面更加*稳。
摇镜头也称为摇拍，主要手法是在拍摄时相机不动，只摇动镜头做左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动扭动脖子来观看事物，我们常说的环顾四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。在拍摄时可以保持相机不动，利用稳定器拨盘**镜头作左右、上下等移动，主要用来表现事物的逐步呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。
利用稳定器拍摄旋转镜头的时候，可以手持稳定器快速做超过360度的旋转拍摄，以实现旋转镜头的效果。
也可拍摄反向环绕旋转镜头，手持稳定器，身体原地转动即可；也可将稳定器倒置，对被摄物进行低角度旋转环绕拍摄，这种镜头适合展现主角的高大形象。
拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。
在日常拍摄中，同样也可以利用稳定器带动设备移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象。
甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。
《谍影重重》系列、《风声》以及各种大片常用的摇晃镜头，主要应用在特定的环境中，分临场感晃动和模糊光晕晃动；前者增强临场感真实感，后者增加镜头美感；需同步摇晃，营造呼吸感镜头。
这八大镜头手法可以说是最经典也最基本的视频拍摄手法了，只有掌握了最基本的拍摄手法，再来回演练实操，把基本的手法通过稳定器实现在日常的视频拍摄中，学以致用，才可以向更高一层迈进。
杭州跟屁虫影视有限公司成立于2012年，专注于商业视频的策划制作和传播。涵盖企业宣传片、tvc广告片、微电影、mg动画片、纪录片、公益短片、短视频等。除了视频制作服务，还有成熟的宣发体系，像全案、整合营销，短视频*台代运营等，帮助企业一站式解决视频传播服务。
元英：女人是形式逻辑的典范，是辨证逻辑的障碍，我无意摧残女人，也不想被女人摧残。
自古以来能有几个男人把自己能酿到淡而又淡的名贵，这不是为之而可为的事，能混就混吧。
问：神是什么 回答：神即道，道法自然，如来杀富富不去，救贫贫不离.天下之道论到极致，百姓的柴米油盐。
无所用 无所不用 这世上原来就没有什么神话 所谓的神话，不过是常人的思维所不易理解的*常事文明对于不能以人字来界定得人**为力。
他们所要的“主”归根结底，还是你为我做主的“主” 如果这个“**”真的是历史的发展的必然潮流，我到真得不认为一个**就可以阻碍得了。
妈，如果您养儿就是为了防老，那就别说母爱有多么伟大了，您养来养去还是为了自已，那是交换，等不等价还两说着呢。
养儿防老，那父母就是你天然的债权人，而且这种感情比山高比水深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就是让每个人都直不起腰来，你看这个民族就是老弯着腰，而老人越是觉得养儿防老，他就越容易觉得吃亏，心里就越苦。
恕你无罪 一个恕字 我就有罪了是女人就有贪嗔痴，没有贪嗔痴的女人是天国的女人。
**像个淘金场 ,个个觉得自己是龙胎凤种太闹了 我们这个民族总是以有文化自居 却忘了问一句是有什么文化 是真理**得文化,还是弱势文化,是符合事物规律得文化,还是违背事物规律得文化,归根到底都是那种文化属性得产物, 不以人得意志为转移 ,**开放摸着**** ,咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场 ,得先活下来等定下神来 ,时代已经变了 ,真的是穷则思变 , **毕竟是文化搭台 ,传统文化唱戏不知道老祖宗得那点东西还能把这**撑多远，*****得道理归根到底一句话，客观规律不以人得意志为转移。
****** ,穷就穷在幼稚得思维 ,穷在期望救主, 期望救恩得文化上 ,这是一个渗透到民族骨子里得价值判断体系 ,太可怕了。
你觉得这是一个成年人得成熟之举吗，我还没有装腔作势到可以无视可能发上得事情，但是你看到得东西不一定是个东西。
但是， 我*英何德何能敢领受上苍这样得恩赐，你是一块玉，但我不是匠人， 我不过事一个略懂投机之道得混子， 充其量挣几个打发凡夫俗子得铜板。
剧评，是汉语词汇，解释为对戏剧的评论和批评。下面跟着小编来看看影视剧评大全吧！希望对你有所帮助。
我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》，看了这部电视剧，我知道了“天下只有不孝的儿女，没有狠心的父母。”
丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑！就隐瞒了事情的**，告诉自己的妻子自己没有娘，可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀！有道是“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑，是天下最美丽的母亲，她知道了儿子要结婚了，就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子，想象着马上就可以见到自己的儿子了，那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上！
可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时，大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的，阿并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了，她失望的坐在马路旁，幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建*是一家企业的老总，由于他的母亲去世了，又看见丑娘这么可怜，就认了她做自己的干娘，接回了自己的别墅，像对待自己的亲娘一样服侍。后来，丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口，让大春给小旭吃，小旭根本就不明白是怎么回事，她还以为这是大春买给她吃的呢。
我看过很多电影，如：《隐形的翅膀》、《阿凡达》……让我印象最深刻的电影则是一部科幻作品——《长江七号》。到现在，我仍记忆犹新。
《长江七号》是周星驰的一部力作，通过搞笑悬疑的手法讲述了一个十分感人的故事。其中，主要说了周铁（父亲周星驰）家很穷，但仍给儿子上贵族学校。一次，周铁在垃圾推里捡到了一个奇怪的球，准备送给儿子做玩具。小狄（儿子）发现，这是与太空人联系的通讯器，它帮助小狄做了很多事。但在儿子进步是周铁却意外身亡了。长江七号（玩具）为帮小狄，用全身的力量救活了周铁，自己却**了。最后一切又宛如新生。
看完了这部电影，我深深被长江七号的行为所打动了。长江七号这种无私奉献的精神难道不值得我们学习吗？我记得当时的情况：长江七号用头上的天线传给周铁力量。七仔的天线渐渐从蓝绿色转为红色，周铁身上的伤口渐渐愈合。突然，七仔的天线已经变成橙黄色了，浑身力量渐渐要消失了。七仔喘了一口气，休息了一下，就又继续给周铁传送力量。从七仔坚定的眼神看不出丝毫想要放弃。七仔身体十分虚弱了，却仍然咬着牙忍着痛来传能量。最后，周铁身体上的伤口痊愈，起死回生，可七仔变成了玩偶，离开了我们。当时，我的眼泪夺眶而出，七仔这种勇于奉献自己来帮助别人的大无畏精神，谁不会为所感动呢？
我最爱看的儿童类电视剧就是《家有儿女》。相信有不少人都看过《家有儿女》，这是一部充满家庭欢乐的电视剧。
《家有儿女》总为4部，都很好看。3个小孩子是让人最喜欢的，老大夏雪充满了活力，老二刘星特别调皮捣蛋，只会恶作剧，老三夏雨只知道吃，妈妈刘梅特别好玩，憨憨的爸爸非常了解孩子的心。在第3、4部中，演夏雪的杨紫由于高考原因，所以不能再演，就有宁丹琳来担任。他们是一个重组家庭，但他们家的和睦、幸福、快乐是让我们羡慕的。
这部电视剧我由衷喜爱，虽然看过好几遍，但我还是想再看几遍。我为什么喜欢看呢？有2点，第1点：夏雪有时的脾气和我很相似，她的性格我也很喜欢。她在刚进家时叫刘梅“喂”，“哎”，“阿姨”……有时她生气的时候就头一转辫子一甩跑到房间用力一关房门，这一点和我一模一样。夏雪的性格在剧中是一个懂事、开朗的孩子，我也想和她一样。第2点，我喜欢他们的那种和睦，是一个快乐的家庭，我们现实生活中，孩子与父母之间难免会出现一些矛盾，而他们都是“笑”着化解。
这部电视剧虽然是虚构的，但它也是真实地反映了我们现实生活中的方方面面！！
我相信大家一定很喜欢看电视吧？那么，你们喜欢看什么电视呢？让我先来说吧，我最爱看到的电视是《喜羊羊与灰太狼》大家是不是觉得《喜羊羊与灰太狼》这部动画片特别好看呢？没错，那么你们是觉得它哪一点好看呢？现在，我现在就跟大家一起来谈一谈我对《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的看法吧！
首先，我想爱看喜羊羊与灰太狼的应该都是认为这部动画片搞笑，而我，看这部动画片，并不是因为这种原因，而是因为羊羊们之间有一种可贵的精神和友谊，每一只羊羊，都有他们自己的优点与精神！
羊羊们之间那种对伙伴不离不弃的精神太令我感动了，他们拥有珍贵的友谊，羊羊们经常被他们的邻居兼敌人灰太狼抓走，但喜羊羊每一次都能救他的伙伴们，让灰太狼吃不到羊肉。
喜羊羊，他十分聪明，遇**何事情都能冷静面对，乐观、好动、坚强、勇敢、聪明、可爱，永远带着微笑的喜羊羊因为多次救羊羊们险脱狼口，所以他是羊村公认的大英雄！当然，他也是有缺点的，他是慢羊羊的`助手、学生，走路、办事都很性急，也很勤快，常常慢羊羊只说前面一句，后一句他已经抢在前面把事情干完了，可有时候话没听全，做出来的事常常弄出笑话。
美羊羊，她长得十分美丽，俗话说得好“鸟美在羽毛，人美在心灵”没错，美羊羊外表美，心灵更美。她能做出好吃的饭菜。同时，她还是美容师、营养学家、化妆师、舞蹈演员、模特儿等，只要是与“美丽”有关的东西，她都非常精通。
说了那么多，大家是不是也发现羊羊们的优点与美丽心灵了？让我们一起喜洋洋吧！
故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦，十岁时母亲离家出走，她协助父亲把弟妹抚养**。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚，辛辛苦苦地劳作，照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋，自己因劳累过度患**胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里，丈夫顿然悔悟，在丈夫及家人的帮助下，幸福地渡过人生的最后一段时光，即所谓的玫瑰人生。
看了这部电视剧让我想到，世界实际是一样的，女主人翁辛勤地劳作，为父亲弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，过得劳苦而贫寒的一生，从来未替自己考虑，享受人生的乐趣，三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性，辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸，辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。
这部电视剧中主人翁的人生，说是玫瑰人生，实是悲惨人生，只不过取了个好听的名字，编者加上光明的尾巴而已。
对于婚姻家庭，韩国和*人一样有着东方的传统与伦理，但韩国由于经济发展早，受**的冲击更大，传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的*人思考，也许现在韩国人状况，不久的将来就是*的样子。
透过电视剧的另一面，说明韩国家庭的不稳定性，剧中出现的几个家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是抛弃的女人，自己的丈夫要外去寻求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵闹闹中，这些对于经济还在发展，现实还在逐渐改变的*，何尝不是一种借鉴。
爱和生死是人类永恒的两大主题，在这部电视剧中，这两个方面都给予涉及。对于**，人们是无可奈何，同样对于爱，人们又应该怎样把握呢？
这部电视剧提出了一个很深刻的问题，现实社会的发展，历史传统的忘却，经济成了生活的主宰，拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。
由赵丽颖张翰主演的《杉杉来了》，女主角杉杉是一位漂亮善良充满正能量的公司白领，因公司老总封腾的妹妹封月产后大出血急需输血而在简历中发现杉杉也是和封月一样的熊猫血型，被公司通知迅速到医院输血，为了感谢恩人，封月派人每天给杉杉送猪肝饭以便补血，杉杉为了逃避大家的目光，一个人带着饭到公司楼顶天台上吃饭，每次吃饭时都给自己加加油打打气，这一切都被公司老总封腾在隔着窗户的办公室里看得一清二楚，并对这个每天都充满正能量的小白领渐渐地感兴趣了，在封月的满月酒会上为了感谢恩人，特地邀请了杉杉，吃货杉杉大饱口福晚上被封腾送回家的路上又吃了牛肉面，封腾不爱吃香菜，便让杉杉把所有的香菜挑出来，不打不相识，之后挑菜便成了杉杉每天中午吃饭时的专职工作，与其这样说，还不如说是封腾希望能和她单独相处，是打心里喜欢杉杉。
固执的杉杉希望通过自己的努力在公司立脚，而不是靠出卖色相落下闲话，她如此想，但仍避免不了公司其他人说闲话，通过努力虽然拿下了会计师证，做了专职会计，可门不当户不对的爱情依然遭到了家人强烈反对，杉杉不得不辞职另谋高就，独自开起了珠宝商店，在她的苦心经营下，生意越来越兴隆，终于还清了封腾的一千万贷款，在扩大店面面向国际化经营邀请代言广告时，封腾的明星前女友想趁机把封腾追回以此相要挟，而杉杉非常自信，也非常相信自己的男朋友会把事业和爱情划分得很清楚，她的工作职责会得到报酬，和爱情两码事，最终赢得了封腾和她两情相悦的爱情，也赢得了事业上的飞跃，再也不用仰视封腾，而是和他手牵手肩并肩的共同踏上幸福辉煌的成功大道上。
电视**已经成为当前最为大众化，最具影响力的**型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，**来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒**感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的*行视角中**出来。
锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，**着一种随心所欲充满**的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水*移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的**，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以**流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影**，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的*面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别*庸和大师水准的分水岭之一。
升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上**移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。
37、你可以把余生都交给我保管，可以霸占我情线、王是不会背叛你的，曾经许诺你的，你终将得到!
46、是鬼迷心窍也好，是上天注定也好，总之人生能够有你，线、樱花开得很好，可是听说花期很短。
了解拍摄角度是一个摄影的必须掌握的知识，下面由小编为大家搜集的拍摄的镜头角度有哪些呢，希望对大家有用！
(鸟瞰镜头、俯角镜头)：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。
有些导演很不愿意随便使用主观镜头，如**的导演小津安二郎的作品中，摄影机通常是离地面四尺高——完全是***坐在榻榻米上看事物的高度。小津视其角色与自己*等，不特别具备美德，也不特别堕落，小津完全让他们崭露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，他的镜头是中性的，不带有情感，让观众自己做判断。
与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角镜头会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性。由仰角摄得的任务通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片和强调英雄**的电影中，这类镜头角度最常见。
倾斜角度的水*线多是斜的。镜头里的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时候用于主观镜头，例如醉汉的视角。另外，在一些场景比较特殊的环境里，倾斜角度对应景物的构图，更能扩展视野，那另当别论。
大多数画面应该在摄像机保持水*方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较*和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。
不同的角度拍摄的画面传达的.信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓我的镜头会说话，也就是一般所讲的镜头语言。下面是小编收集整理的电影镜头语言知识，仅供参考，大家一起来看看吧。
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如**。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场舞台框内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称七分像，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称细部特写，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水*面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的**时不露剪辑的痕迹。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的尺度，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的幕启。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的幕落。
化：又称 溶，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在溶的状态下，完成画面内容的更替。其用途：
叠：又称叠印，是指前后画面各自并不消失，都有部分留存在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称划入划出。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用圆的方式又称圈入圈出;帘又称帘入帘出，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术**，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。闪回的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为前闪，它同闪回统称为闪念。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述**和表现**之一。它大致可分为叙事蒙太奇与表现蒙太奇。前者主要以展现事件为宗旨，一般的*行剪接、交叉剪接(又称为*行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。表现蒙太奇则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过不相关镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。(以英美为**的称电影剪辑。以苏法为**的称蒙太奇,中译意为镜头的组接或剪辑。)
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，*衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400*方米以上至1000*方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的**和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的**和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作**时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实**风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等**导演的电影就相当明显。
1941年**奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为现代电影的里程碑。
作品镜头语言的风格应由故事的风格、情绪内容……决定--因为镜头语言完全是为他们服务的长镜头主要用来表达两种情绪：漫长和静默(又或者二者皆有)以下可以参考:
长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和景深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以**减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有**的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在**的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者**的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些**片中我们可以适当的运用，表现一些细节的东西。
第二次****后，法国电影理论家巴赞对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的， 电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为内部蒙太奇。
巴赞把长镜头称为景深镜头。景深镜头就是长镜头(不是长焦距镜头)。长镜头和长焦距镜头是两个完全不同的两个概念。一是创作问题，二是指变焦光学镜头及变焦画面。所以长镜头也不能叫长焦距镜头。
电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、**是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现**。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和**，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的语汇，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇**，那就是导演的语法了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了语法，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢?说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它的形态必然和与它相连的上下镜头有关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方面，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个困在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此组接，观众感到了等待和离愁，产生了一种新的、特殊的想象。又如，把一组短镜头排列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用淡或化的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的**相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇**，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料**在一起表达影片的思想的重要**。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上(如果愿意用数学术语，那就是在次元上)水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面;这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就**地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列(品格结构)不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发***。可见这种电火花似的含义是单个镜头所潜在的为人们所未察觉的，非要在组接之后，才能让人们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段**成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
色彩美：影片主要运用了红色、黑色、青色、白色、黄色。另外同样的色相，有不同饱和度、明度，用这些元素对画面进行分层，展示不同的意境。
无名和长空的棋馆一战，通过慢镜头将音乐剑术对弈都融为一体，将审美时间和情节时间得到双重扩展；精致处理的水滴，一滴水窥见整个的世界；*阔的湖心亭……都展示了意境美。
全景的黑色空无宫殿，象征了王者至上无高的**，拉近秦王身坐王位，又暗含着王者高处不胜寒，世上无知己的孤独落寞；无名的攀梯、进殿，由远及近，一个小人点与整个恢宏的背景构图体现了无名的渺小，同时又反应出他义无反顾的侠士傲骨。
茫茫的**队列齐整，**与周围漫天黄沙的环境融为一体，最后一声令下，齐放箭，箭汇聚在一起，密密麻麻的箭雨在黄天的掩映之下，声势浩大，气势恢宏，带来视觉冲击力。
|