|
打印本文
影视作品是以银幕、屏幕画面为基础的，是画面和声音相结合、视觉和听觉相结合的产物，它不仅要运用文字和语言，更主要的是依靠视觉形象来表现影片内容，具有更生动直观的表现方式，这也是其区别于广播（声音媒体）、报刊（平面媒体）的工作特点。
一个影视作品，要历经选题、构思、拍摄、剪辑、编写解说词、配音、复制拷贝等过程，然后才能进行播放。影视制作创作的过程可分为三个主要的阶段，即筹备阶段、前期拍摄阶段和后期制作阶段。
确定拍什么就是明确要导演拍摄的影视作品的主题、大致内容以及想表达的思想，它是影视创作的起点，是统领整个创作过程的主题和红线。在确定好拍什么后，导演就可以围绕“要拍什么”组织创作人员，研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字与形象资料并进行讨论，深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，以统一认识，共同实现导演的构思和意图。
剧本可以由已有的文学作品改编，也可以完全由编剧创作，剧本的内容主要由人物对话和舞台提示组成。舞合提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场景或其他效果变换等，剧本是一种能够被上舞台的文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础是编导与演员进行演出的依据。
有了剧本，接下来就是组建剧组，就是摄制组和编导组通力合作完成拍任务的团队，剧组的建制我们将在第三节具体讲解。
剧组组建好后，首先需要总指挥导演对影视作品的创作意图和完整构思与剧组人员进行说明与沟通，让剧组所有人员明白导演的整体设计，以便后期的工作更加到位，导演要阐述的内容一般包括以下几点：
景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境，选景是否成功对导演意图的体现起着十分重要的作用。经过导演闻述，制片、导演、摄影、美术人员对环境造型方面的认识统一后，可先根据经验和已有信息制订初步的选景计划，然后外出选景，选景既要考虑“景”（环境）本身与作品的契合度和表现力还要考虑工作人员吃住、交通是否方便，是否能找到适合拍摄的机位，光线如何，是否需要人工照明等，选景时需要带上必要的测绘工具，以便对初步选定的景做一些记录。设置内景时也需要参照外景，以使内外景协调统一。
分镜头剧本又称“导演剧本”，是导演用于现场拍摄的蓝本和依据是以分镜头方式体现的一种特殊文体，一般包括以下内容：
用精炼、具体的语言描绘画面内容，包括事件发生的时间和场所，情节，人物，人物的主要动作、表情和心理状态及细节的处理。
拍摄阶段就是将剧本付诸实践和操作，实现文字向影像的转化过程它是影视制作的中期，也是一部作品完成的关键阶段。现场拍摄极为复杂，需要一个摄制组（包括十几个部门、有着几十乃至上百人的创作队伍）付出几个月的劳动才能完成。
场景、天气、演员档期等多种因素的影响，拍摄时通常是不按正常顺序拍摄的。一般来说，拍摄遵循以下规则
即拍摄时一般先拍外景，再拍内景。利用拍摄的外景时间完成内景搭设，外景抢拍留下的遗憾也可通过内景拍摄补救。外景是不受人控制的。如果剧中所需的时节与当下时间吻合，需要先抢拍剧作相应的外景镜头
拍摄前，需要一段时间进行“热身”，包括导演摄影（像）和演员之间的熟悉过程摄影组对摄影（像）机、胶片等设备操作的熟练过程各工作部门之间了解、配合、协调的过程，因此。开始拍摄时，通常先拍过场、非主要人物以及一些不需要很多准备的戏。
一部影视作品通常都会有很多外景场地，为表现不同时空中发生的事情，摄制组需要择时迁换住地，有时是北方，有时是南方，甚至可能是国外，这是现场拍摄中最辛苦的。
（1）每到新的创作环境。首先需要和美工、置景、照明、道具等部门做好拍摄前准备工作。
（3）主要演员的戏要在进入外景前事先排好，以免准备不足错过最佳的时机，或被群众围观。一切就绪，导演喊开始，摄影机启动外景拍摄时，导演通常都会拍一些空镜头，这些空镜头可以在后期剪辑时用到，用来表现空间过渡和人物心理的变化，或调整叙事结构和节奏。内景拍摄相对与外景来说，则简单得多，没有干扰因素受天气等影响较小，准备就绪就可开机
这一阶段的主要工作是对工作样片和素材的剪辑，这不仅是个技术过程，更重要的是艺术再创造的过程。剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推蔽、调整，最后把整体结构确定下来。关于剪辑的更多相关知识，下次我们会详细介绍。
指导和组织作曲家、乐队、歌唱家、录音师等音乐工作人员完成配乐、配音效果，如果是纪录片等有旁白的片子需要另行录制解说词
音响合成工作是导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪辑好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用
在后期制作过程中，还将涉及动画，字幕、特技等人员的创作等诸多问题，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求。以取得共识，力争达到艺术的统一，最后需组织人员申看节目，并为复制拷贝。发行做好准备工作。
|