在流行和古风实验性和艺术性的相互交融之下，再刁钻的耳朵也没有办法拒绝这样

　　就好比你用rap给打瞌睡的同学上历史课，索然无味成了饶有趣味，打了1/3的呵欠都要原路撤回。

　　常石磊的唱腔温柔细腻，营造出的意境很浓。它像是一幅画卷，你能在这幅画里看见窗前落花，徐徐如风，顺便得以窥见，千年古城中的帝王独倚阑珊。磅礴，震撼。

　　常石磊2012年的时候，为CCTV2大型纪录片《金砖之国》唱过一首主题曲《天地鉴》。这首歌也很绝。

　　跟着这样自在自如的声音，能远游至上古春秋。虽然唱的是古代，但一点不老气。

　　在这一抹古曲韵味之中，你能听到宇宙万物的涌动，也能听见天地之外，世外桃源的悠然。

　　除了以上这两首，像谭维维的《城》，周深的《光亮》，还有戴荃的《破晓》，都是第一耳朵就会缴械投降的那种好听。

　　主题曲需要用歌词来提纲挈领，到了没有歌词的配乐部分，则可更大程度地从听觉切入，让各路感官丰沛、充盈。

　　相同题材的，比如2006年央视大型纪录片《故宫》的影视原声。它用各种声音，活灵活现地描绘出了这座不老宫殿的春夏秋冬。

　　有乌鸦叫声，有跪拜喊声，有太和殿沉重的开门声，有瓷器相互碰撞之声……四季交替中，古城也在焕发新生。

　　不同的乐器承载着独具地方特色的调调，耳朵也跟着这些高低起伏。看天，观云，赏月，从长江以南的稻米之乡出发，到热情似火的西双版纳，再登顶极寒之地的珠穆朗玛……

　　这是一部关于火烈鸟生活周期的自然纪录片。这张音乐专辑宁静，祥和，美好，当然有时候也不免有些凄美的剧情。

　　随烟散播，和光同尘。很多人都曾感动于发生在我们生活的这颗星球上的出生、成长，甚至是死亡。

　　比如作曲家阿鲲为《舌尖上的中国》《风味人间》《人生一串》系列纪录片所作的音乐原声。

　　用音符把味觉贯通到听觉的方式来得巧妙，或尖锐或敦实的声音，记录的是时光的变换与流转。

　　纯音乐类的，像是林海的《琵琶语》。我第一次听到，是在电影《一个陌生女人的来信》里，那种揉碎在时光里欲说还休的缠绵悱恻，至今美轮美奂。

　　还有一张专辑，叫做《那不勒斯蓝色夜》。来自中国台湾的流行音乐吉他手董运昌和演奏家陈雅慧。

　　一把吉他，一把曼陀林，十四根琴弦，送你直飞那不勒斯的蓝色夜空。还是夜班机，和星星月亮为伴。

　　跳脱出日常耳机里的那些流行音乐，你会发现，原来流行之外，还有大把的美好超长待机地排队等着治愈你。

　　听完这些歌，世界依然美好。无数好梦之后，打工人那颗脆弱稀碎的心又重新被黏合得严丝合缝。