前不久，新浪微博的“亚洲新歌榜”公布了2018年年度十大金曲。这个榜单一经公布，引来了一片哗然，说它是华语乐坛历史上最具争议的十大金曲榜，丝毫不为过。

　　在这个榜单中，TFBOYS家族的三名成员，包揽了其中七首歌曲，其他三首金曲则被黄子韬（2首）和鹿晗（1首）瓜分。用娱乐行业的术语来形容，这五个拿到十大金曲的歌手，都是这个时代的流量艺人。

　　“亚洲新歌榜”是新浪微博推出的一个榜单，微博的互联网属性使然，也使得这个榜单评选的年度十大金曲，只是一个大数据的统计结果。数据本身不涉及专业性，但数据又是一种客观的存在。

　　其实，即使是在互联网还没出现的时代，美国流行音乐市场也有像“公告牌”这样纯粹以数据进行各项分类排名的排行榜。套用大家都熟悉的一句广告语，像这种数据类的音乐榜单，它们不生产审美，它们只是潮流的搬运工。

　　此处不细究这个“亚洲新歌榜”在数据统计上是不是做到了最真实化，但从TFBOYS三名成员能拿到七首金曲这个结果来看，至少“亚洲新歌榜”比起有些人人有份的“分猪肉”型音乐奖，倒更接近事实真相。因为完全人工干预的奖项，肯定会把十大金曲所能得到的置换资源最优化，让十个歌手拿到十大金曲，反倒是最具性价比的结果。

　　至少比起人为的“分猪肉”，用数据来体现流量，反倒更接近于流行乐坛的现状。

　　但“亚洲新歌榜”的年度十大金曲，还是受到了铺天盖地的争议。有些人说十大金曲里一首都没听过，有些人说华语乐坛后继无人，也有些人因此怀疑金曲的定义，直到开始怀疑人生。而这里的“有些人”，除了普通歌迷之外，甚至还包括音乐行业的从业人员、资深媒体人，以及圈内的音乐人。

　　这种反馈结果，如果从社会学和心理学的角度，倒很像是“多年的媳妇熬成婆”。因为“亚洲新歌榜”的票选参与者，大多数是“95后”，这个年度十大金曲榜单，也可以说是“95后”歌迷群体音乐喜好的一种反应。与之相对应的，质疑并诟病这个榜单的，大部分则是歌迷群体的“过来人”。

　　这些“过来人”，他们在各自的时代，都有着自己的偶像，而这些偶像如今在华语乐坛的成就，早已经盖棺定论，甚至永存于殿堂之上。受到这些偶像及音乐作品的影响，也形成了这些群体各自的审美价值观，以至于在后来形成一种审美定式。

　　此情此景，难道不是似曾相识？听罗大佑长大的一代，看不上听“四大天王”长大的一代；听“四大天王”长大的一代，又瞧不起听周杰伦长大的一代；听周杰伦长大的一代，后来又将矛头对向了李宇春、张靓颖等选秀一代……如今，这些属于不同断代的歌迷，终于在“鄙视”TFBOYS、黄子韬和鹿晗的问题上，达成了一致。

　　但事实结果呢？周杰伦成了华语乐坛划时代的音乐人，李宇春、张靓颖们除了依旧活跃在第一线外，甚至还在审美、价值观、正能量等等方面，都起到了很好的榜样作用。

　　回到音乐层面，这次“亚洲新歌榜”年度十大金曲的争议，主要还是因为信息不对称。

　　像“一首都没有听过”这种论调，就是典型的信息不对称。既然已经是年度十大金曲了，竟还能够“一首都没有听过”，而且这个群体的人数还不在少数，问题出在何处？

　　其实一个主要原因，就是华语乐坛在近两三年，确实出现了一个迅速迭代的现象。和影视圈五年不追剧，几乎就不认识年轻一代男女主演类似，如今很多音乐节目、平台上的歌手和作品，也和五年前有了很大的变化。这种变化，甚至是从根子上的变化，以至于十年前还在流行的周杰伦、王力宏，如今都已经成了“老一辈音乐家”，成了许多节目里的导师，以自己的行业经验训诫起了后辈。

　　歌坛代有新人出，这并没有什么好奇怪的，甚至也是娱乐圈、乃至任何行业的一个必然规律。但这两年的华语乐坛，在歌手的迭代间，则还有另外一种东西，也在悄然间进行了失代，那就是审美。

　　就以这次“亚洲新歌榜”的年度十大金曲为例，有超过半数的作品，都是用EDM方式制作的单曲。这里的EDM，其实已经不是最早所定义的电音舞曲，而是一种以电音逻辑制作的流行音乐，这种音乐制作方式，如今已经成为国际乐坛的主流，并且已经渗透到R&B、说唱等等各种音乐细类。也可以说，用EDM的方式进行编曲，已经替代传统的乐队模式，成为了当代国际音乐潮流的主流。

　　而像鹿晗的《触发（Set It Off）》，易烊千玺的《Unpredictable》和《Nothing to Lose》这样的作品，其音乐幕后团队，甚至直接就起用了国外知名的音乐人操盘。比如《Nothing to Lose》这首歌曲的制作人，就是曾经获得过六座“格莱美”奖座的Harvey Mason Jr.，他们本身就代表国际化的顶尖潮流与技术，并让鹿晗、易烊千玺的这些作品，已经完完全全的国际化。

　　除了用EDM的方式制作和呈现歌曲之外，华语乐坛的音乐迭代，还体现在音乐内容与上一代的完全不同。

　　上个世纪的八九十年代，华语流行音乐基本都保持了一个主歌加副歌的结构，尤其是副歌第一句，更是整首歌曲的精髓所在，大部分歌曲还把副歌第一句，直接拿来当歌名用。比如《让我一次爱个够》《特别的爱给特别的你》《我是不是你最疼爱的人》等等，都是这种模式化创作的代表。而在新千年开始之后，以周杰伦、陶喆、王力宏和林俊杰为代表的歌手，则又为华语乐坛输入了R&B、说唱等曲风，在音乐制作的电气化，以及中文断句等等表现形式上，都有了更新的改良。

　　即使周杰伦那个时代，主副歌的结构还是基本存在。但到了如今这个时代，因为歌曲制作的电音化，使得现在的很多作品结构偏向于电子音乐那种更自由的制作逻辑。歌曲不再有明显的主副歌，而是在强调氛围化、情绪化的同时，形成了诸如Intro（序曲）/Verse（主歌）/Build-Up（过渡）/Drop（高潮）/Breakdown（解构）/Conclusion（尾章）这样更为复杂的结构。这种结构根本性上的变化，打个未必完全恰当的比方，那就是习惯了文言文的人，突然有一天面对都是白话文，其不适应和茫然感，也就成了一种必然。

　　很大程度上，音乐属性的迭代，也造成了很多人对现在许多新音乐形态的不适应，比如不懂歌手到底在唱什么，比如质疑一首歌为什么没有明确的副歌。而诸如此类的疑问，也曾经发生在十几年前。比如听惯罗大佑、李宗盛那种文字顺畅、言简意赅型歌词的歌迷，对方文山那种“东拉西扯”的文字拼贴，同样会有一种不适应症状。

　　更何况，这一次的音乐迭代，还要比之前的几次音乐迭代来得更猛烈，并且因为国际化团队进驻的背景，让当代的音乐迭代和传统的华语流行音乐，甚至没有了任何传承的关系。

　　比如很多人对于TFBOYS的印象，还是停留在“左手右手一个慢动作”，他们对于艺人的认知没有及时更新。

　　现在的易烊千玺，不说声线上生理性的成熟，就连音乐属性上，也和几年前有了跨越式的升级。而很多人在质疑年度十大金曲的时候，甚至完全没有听过他最新的作品，但这却不妨碍他们去否定这些新晋流量艺人。实际上，他们有时候只是否定这些艺人的年龄和资历。

　　其实除了这个榜单中出现的歌手作品，其他像吴亦凡、张艺兴、蔡徐坤等等歌手，也都是这个时代流量艺人群体里，音乐属性比较高的例子。你不能因为他们流量高，就因此反证出他们的音乐不好。就像当年提及实力派就是好人，说到偶像派就像坏人；以为唱摇滚的都有文化，唱舞曲的就一定娱乐这样怪标准一样。流量，其实只是一种客观事实，并不能体现出音乐属性的高低。

　　而且无论你愿不愿意承认，时间一直在向前走，音乐潮流也会不断进化。进化本身并没有绝对的优劣、好坏之分，它们都只是音乐在不同时代必须会有的形式体现。鄙视链不应该应用在音乐审美上，在音乐的世界里，所有真心为音乐付出，努力创作和演唱好音乐的艺人，就都应该值得尊重。返回搜狐，查看更多