5月28日，腾讯娱乐音乐集团（TME）旗下腾讯音乐研究院发布《2023华语数字音乐年度白皮书》（以下简称“《白皮书》”）。其中指出，2023年的两大“热潮”分别来自AI技术、音乐演出，两者几乎占据了行业绝大多数的公共话题。两大“热潮”之下，华语数字音乐也在发展中继续转型，一方面，华语新歌提质减量，去年华语新歌数量减少了20.6万首；另一方面，音乐付费在消费者以及行业上游中得到了更加广泛的共识，昭示着中国音乐产业正在进入一个更加健康、可持续发展的新阶段。

　　据《白皮书》数据显示，华语新歌“提质减量”转型持续进行中，音乐行业的商业逻辑进一步由“流量思维”向“价值思维”转移。华语新歌数量持续两年下降，2023年华语新歌数量减少了20.6万首。与此同时，“获得市场收听”和“年播放量过百万”的新歌数量占比均有所增长，分别提升8.4%和0.8%。

　　新歌之外，老歌的消费热潮仍在持续。据《白皮书》统计，以“发布两年以上”作为老歌的时间界限，华语老歌的播放份额已经连续第二年增长。在市场最热（年播放量过亿）的一批老歌中，除2015年后的作品数量有所下降，其他更早的各年代均有不同程度的增幅，其中“千禧年”经典作品的增长最为突出。

　　付费收听是数字音乐市场成熟的一种标志。《白皮书》指出，2023年初，中国主要音乐平台的付费用户规模已追赶上美国市场；2023年末，国内音乐付费用户已超过1.5亿。2023年TOP1000华语新歌中，付费收听歌曲平均具有约80天的免费收听期。既保障歌曲在宣推期能最大化曝光，也让非会员用户完整听歌后再做付费决策。这一策略让歌曲在提升收益的同时兼顾了传播度。在2023年TOP1000华语新歌中，付费收听歌曲与其他歌曲的曲均播放量基本持平。

　　从音乐人的维度来看，无论是消费市场的怀旧风潮、对品质内容更明显的需求还是短视频等音乐宣发平台生态的变化，对于主流歌手来说均存在诸多利好的发展条件。2023年获得头部影响力的主流歌手人均年累计播放量较2022年同比增长了6.1%，年度播放过亿的主流歌手作品（含新歌和老歌）数量也同比增长20.7%。两组数据在一定程度体现了主流歌手在华语乐坛影响力持续上升的走势。

　　主流歌手之外，独立音乐人乘演出大势，进一步扩张市场影响力。据《白皮书》不完全统计，有15位以上的独立音乐人首次举办大型演唱会，有超过300位独立音乐人举办了10场以上的Livehouse巡演。

　　此外，独立音乐还随着音乐节走入下沉市场。据不完全统计，2019年国内音乐节数量在250场以上，而2023年这一数量达到500场以上。高度“内卷”使得更多音乐节走向下沉市场，2023年在统计的超过500场音乐节中，三线及以下城市举办场次占比37.8%，明显超过2019年占比。

　　音乐演出方面，2023年国内的演出市场在大众线下消费、行业自身寻求回血、文旅经济拉动以及品牌营销多重叠加的需求下大爆发。进入2024年，演出市场正逐渐从投资拉动转向消费驱动，行业整体在重新回归市场化主导后，正朝着高质量发展。

　　从个唱和巡演来看，虽然整体仍处在上升趋势，但不同的音乐人正面临不同的市场局面。除了头部艺人，一些音乐人的个人演唱会则出现无法售罄和票房不佳的情况，甚至因滞销而直接取消。伴随着消费端越发理性，市场竞争越发激烈，马太效应日渐明显。在经历了2023年市场参差不齐的各类演出后，消费侧渐趋理性，内容质量、创新甚至细节的设计将成为个人演唱会和巡演从激烈的市场竞争中突围的关键。

　　从音乐节来看，2023年大型音乐节总票房以及观演人次较2019年均呈倍数级增长，并呈现显著的下沉趋势。经过多年的发展，音乐节更多地与新消费场景融合，成为开拓文旅发展、促进消费复苏升级的大众消费产品。2024年开始，音乐节市场将逐渐进入“由多到精”的发展周期。

　　AI音乐生成方面，2023年被誉为“生成式AI元年”，2023年以来，音乐生成领域一直在持续深耕，不断有新模型和范式出现。无论是Suno/Udio类音频模型、DeepMusic和弦派类符号路线产品还是TME天琴实验室的平台应用，各方的技术竞赛和应用探索也在加速。

　　在技术发展的同时，围绕音乐版权、创作者生存的议题也成为了讨论焦点。《白皮书》指出，AI技术有着解放生产力、促进内容行业发展的巨大潜力，但是不能以牺牲人类创造力为代价，应通过辨析、约束和利用，使AI正向推动创造力的繁荣。