西方艺术自建筑师布鲁内莱斯基发现透视法则，画家马萨乔进一步把透视法则应用于绘画中，此后数百年，西方绘画便开始了一场“惯性”的再现自然的艺术追逐，如此的追逐直至摄影术的诞生，塞尚等印象派画家开始回归感性认知，开启了强调个人感官反馈的现代艺术之旅，法国著名哲学家、知觉现象学创始人梅洛·庞蒂在其著作《知觉的世界——论哲学、文学与艺术》（下称：《知觉的世界》）中认为，现代艺术让我们找回“知觉的世界”。

　　《知觉的世界》是梅洛·庞蒂在1948年的电台广播稿辑录而成的书，这是首度在中国出版，由王士盛、周子悦翻译。梅洛·庞蒂被认为是法国最重要的现象学家。他极大地促进了胡塞尔和海德格尔所开创的现象学思想方向在法国的确立，并通过与萨特合办《现代》杂志深刻地影响了二战后法国的公共领域。

　　1948年9-11月，梅洛·庞蒂应邀于法国国家广播电台做了关于知觉主题的七次演讲，并形成七篇完整的文章，实际上，在这之前，梅洛·庞蒂已出版了两部影响较大的大作《行为的结构》与《知觉现象学》。

　　在当年的10月9日至11月13日，每周一次在法国国家广播电台播出。梅洛·庞蒂把整个讲话节目构想成了一个系列节目，给每一讲都命了名并排定了次序：第一讲，知觉的世界与科学的世界；第二讲，探索知觉的世界：空间；第三讲，探索知觉的世界：感性之物；第四讲，探索知觉的世界：动物性；第五讲，从外部看人；第六讲，艺术和知觉的世界；第七讲，古典世界与现代世界。

　　《知觉的世界》行文简明又平实，深入浅出地阐明了梅洛·庞蒂的思想要旨。讲稿中，梅洛·庞蒂选择的出发点是生活世界与科学的对立——正如我们在胡塞尔《危机》一书中所了解到的。在某种意义上，他一步步地展开了最基本的课题，比如空间、感性事物、动物性以及人的世界。通过援引动物、孩子、原始人及疯人的反常经验，梅洛·庞蒂炸开了人性的常规状态：对活生生的经验的思考不能少了对陌生者的多重经验。

　　在梅洛·庞蒂看来，关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法，把所看见的在画布上再现出来：画家先是看见了他身边的树，然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线；如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的，不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数。“如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬,因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。”梅洛·庞蒂如此评价。

　　现代艺术对于不少人是晦涩难懂的，但这是为什么呢？梅洛·庞蒂认为，因为现代艺术真的在关心和追求真理。现代艺术有违常识地去探索，原因是不再满足于常识所带来的心安。在现代绘画里，空间不再是纯粹理智的场所，而是用包兰的话说，那是“心所感受到的空间”，包兰还说，“在这样一个为技术性的计算所宰制住了的时代，在这样一个为数量所吞噬掉了的时代，立体主义画家以自己的方式诉诸我们的内心而非理智，使世界和人实现了某种暗中的结合与调解。”

　　在前三讲中，通过从古典的科学、绘画和哲学过渡到现代的科学、绘画和哲学，梅洛·庞蒂认为，这是知觉世界的复苏的一次见证。“以前，我们错失了我们周围的世界——因为以前我们以为感官所告诉我们的任何东西都不是真正可靠的，以为只有完全客观性的知识才是值得信赖的。现在，我们重新学习去看我们周围的世界，我们开始重新注意我们处身其中的空间，我们明白了这个空间只是依照某个有限的视角呈现出来的，也就是说只是依照我们的视角呈现出来的，我们明白了这空间也是我们的居所，我们通过身体和这空间关联一处。”

　　由此，一旦理解了梅洛·庞蒂所言的“知觉”，我们或更能看到现代艺术作品，因为现代艺术品实际上是人与空间关系的本能反应的总结，在此总结中，呈现的并非随意，更不是惯性的定向思维，而是系于形形色色的符号以及各种细节的表达。

　　因此，要理解现代艺术，必须要亲眼看、亲耳听，任何关于现代艺术的定义和分析——无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点，做得有多么完备，都不能取代自我对此艺术品所进行的直接感知经验，在梅洛·庞蒂看来，把我们带回“知觉的世界”的，正是现代艺术。

　　由此可理解，面对一幅画，关键不在于找到更多的关于此画的主题、内容信息等，而关键在于把画作当对物体本身的知觉反映一样，按照画布上落笔痕迹中处处都在无声地给出的指示去凝视、去知觉。

　　正如结尾所言：我们身处自己的时代，就应该通过自己的经验去做古典时代的人在他们的时代所做的那种事情。也像塞尚当年所言：印象派也应该像早已陈列于博物馆的经典艺术一样，永远流传。