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《中国人的音乐》是中央文史研究馆馆员、著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青关于中国音乐史方面的著作。该书分为“乐器与器乐”“民歌与声乐”“新音乐”三部分，梳理了中国音乐的源流和演变趋势，从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。围绕这本书的创作，中国艺术研究院音乐学者都本玲与田青进行了对谈。
问：您以往的作品多是学术性很强的专著，《中国人的音乐》这本书相较而言明显具有极强的普及性，受众面更广。请问您将目光转向大众，创作这本书的缘起是什么？
答：我毕业于天津音乐学院作曲系，年轻时主要学习西方古典音乐。中年之后，才深感自己对中国传统音乐的无知，开始学习和研究。中国传统音乐有数千年历史，涉及56个民族，真的是浩瀚无垠、博大精深。应该说，过了古稀之年，自己才对中国音乐有了一点认识和了解。早期的学习，就像“瞎子摸象”，摸着肚子以为墙，摸着尾巴以为绳。经过近半个世纪的学习、研究，才隐约看到一点大象的模样，才认识到中国传统音乐就像中华民族一样，是一个有着多元一体格局的“小宇宙”。
多年来，我一直在为弘扬包括中国音乐在内的中华优秀传统文化努力。但是，我也越来越深切地认识到，我所研究、热爱的这一切，不能只在象牙塔里传承。于是，我利用各种场合和机会，在大专院校、电视台、图书馆、读书班，给大众讲说中国传统音乐。2018年，我在央视“正午学堂”连讲10期“田青讲国乐”；2019年，又在国家图书馆开设公开课“音乐里的中国”，没想到，原计划的10讲只讲了5讲便因为新冠肺炎疫情的影响而暂停。于是，我想到将我这几十年关于中国音乐的思考写下来，献给大家，希望中国人的音乐能给中国人带来吉祥与欢乐。
问：就像您说的，中国传统音乐博大精深，历史跨越数千年，那您在写作过程中是否遇到了某些困难？
答：因为确实有数十年的积累，动笔后还算顺利。这次的写作让我忽然找回许久没有了的写作激情，竟不舍昼夜，一鼓作气，用3个多月的时间完成了初稿。
写作过程虽然顺畅、愉悦，但我还是面临两个困难：一是如何在尽量短小的篇幅内选取最有代表性的作品，让读者对中国人的音乐有一个大概的了解。常常感觉自己像一个误进宝库的贫儿，心贪眼花，无论如何斟酌，也只能挂一漏万，多有不忍“割爱”之痛。
另一个困难是不能像写学术论文那样用学术圈内的方式写作。要想让更多的人读懂中国人的音乐，就必须尽量降低阅读门槛。除了注意语言的明白晓畅外，还要尽量不用或少用专业术语，实在不得不用的专业术语和古汉语引文都尽可能作解释。老实说，用大家都懂的语言讲清一个专业问题，比把浅显的道理用深奥冷僻、唬人的“新名词”堆砌成一部“学术著作”要困难得多。
问：的确，中华文明源远流长，各个民族、各个历史时期的各种音乐内容浩如烟海，从中进行典型素材的择取不是件容易的事情。请问您最终是怎样构建这本书的？
答：这本书可以说是“大题小作”，我希望通过精心选择的26个主题和36首代表性音乐作品，让读者对中国音乐有一个整体印象。除了“序曲”和“尾声”外，全书分成3个乐章：把中国传统音乐分成“乐器与器乐”“民歌与声乐”，把近代西方音乐进入中国后出现的各类音乐称为“新音乐”。全书所涉及的音乐在地域上涵盖福建、江苏、山西、陕西、西藏、新疆、内蒙古、云南、浙江等地；在民族上包括汉族、维吾尔族、蒙古族、侗族、朝鲜族、藏族；在类别上含有姜夔、古琴所代表的文人音乐，燕乐、编钟所代表的宫廷音乐，佛乐、道乐所代表的宗教音乐，民歌、戏曲、说唱所代表的民间音乐等。
象牙塔里的音乐学，是分门别类的，史是史，论是论，美学是美学，欣赏是欣赏。但我没有遵守这些规则和门类，只是随心所欲地写我心中的中国音乐，写这些给我心灵留下永恒印记的音乐。
答：我始终笃信，音乐是人创造的、给人聆听的，是人的情感与思想的凝聚与升华。书中写到了形形色色的人：古人、今人、历史典故里的人、现实生活中的人、庙堂上的人、乡野间的人、作词的人、谱曲的人、演奏的人、唱曲的人、台上的人、台下的人。中国人的音乐里有百态人生，因为有人，所以有生活、有真情。因乐可知心，因乐可知人，懂得了中国人的音乐，也就懂得了中国人，懂得了中国。
答：千百年来，音乐在中国人的生活中无处不在，也发挥着巨大的、不可替代的作用：桑间濮上，人们用歌声寻求爱情；列队站位，人们用歌声统一步伐。共同劳作时，“吭唷”之声不断；冲锋陷阵处，金鼓之声齐鸣。在中国历史上，有过不知多少关于人和音乐的传说：伯牙与子期凭音乐的共鸣而肝胆相照；司马相如和卓文君因音乐的媒介而永缔佳缘；智慧的张良，靠一支洞箫，“四面楚歌”，瓦解了项羽的亲兵；大胆的孔明，用一张古琴、两扇城门，吓退了司马懿的大军。孔夫子告诉我们：兴于诗、立于礼、成于乐。音乐，被认为是养成完美人格的最后一步和标志。
答：中国人的音乐是由各时期、各民族共同创造和谱写的。假如让我只用一个字来概括中国音乐的话，那就是“和”。这个“和”字，不但是中国文化的核心价值和最高体现，也是中国人和中国音乐的最终追求。公元前522年，一位叫晏子的政治家以音乐为例，生动、准确地阐明了“和而不同”。就像音乐一样，虽然创造的是和谐共鸣之音，但有不同的“清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔……”；假如音乐只是一个相同声音的不断重复，那“谁能听之”？千百年来，中国人将这个从音乐中悟出的道理上升为哲学，落实在生活的方方面面，成为我们的祖先贡献给人类社会的中国智慧。
我们的祖先发现，把“礼”和“乐”结合在一起，可以使社会安定有序，同时又充满活力。用荀子的话说：“乐和同，礼别异。”“礼”使人和人有区别、有尊卑、有秩序；“乐”则是通过音乐这种人类能够理解和共同欣赏的艺术形式，找到人们的共同点，让人和人之间有关爱、有亲情，从而达到“和”的境地。故宫“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿，名字中间都有一个“和”字，中国人的音乐也是如此，他们在音乐中追求的是平静与和谐，是心与身的和谐、人与人的和谐，人与大自然、与万物、与天地的和谐。
问：我国有56个民族，每个民族都有自己的民歌，能不能为我们简单介绍一下中国的民歌？您认为民歌对于中国人来说有怎样的意义？
答：民歌是民众的集体创造，常常是一位不知名的普通老百姓对一段真挚感情的即兴流露，而后在逐渐传唱的过程中被更多不知名的老百姓润色、加工，经过数十年甚至上百年的传唱，终于定型，被打磨成一首永恒的经典。因此，绝大部分民歌是找不到作者的，那些标明某某作词、某某作曲的“民歌”，只能称为“民歌风”的创作歌曲。民歌，是我们的爷爷、奶奶唱过的歌，里面有我们祖先的喜怒哀乐，有我们民族、地域、家乡的历史和生活，有不尽的乡愁。我国有56个民族，在960多万平方公里的土地上，创造和传承了数不清的民歌，谁都无法算清中国到底有多少首民歌。
不同的自然环境不但塑造了不同民族不同的生产生活方式，也形成了不同风格的民歌。在高山峻岭产生的民歌，一般高亢响亮，多用“嘎调”假声；在田园田野中产生的民歌，则多半舒缓婉转，优美动听；而在“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上产生的民歌，则不可能不悠长曼妙，如蓝天白云，如一望无际的草原。从某种意义上说，民歌就是一个民族的名片、一个民族的Logo，一个民族生动的心灵史。对于一些没有本民族文字的民族来说，民歌与史诗还是一个古老民族的历史记载。我国的56个民族，在漫长的生存、发展过程中，结合各自不同的生活环境、生产方式、民俗等，逐渐形成了具有鲜明民族特色、“各美其美”的民歌。56个民族丰富多彩、绚烂芬芳的民歌，共同构建了中华民族民歌的百花园。
问：作为中华优秀传统文化的重要组成部分，中国传统音乐近年来越来越受到年轻人的追捧。您一直致力于中国传统音乐及非物质文化遗产保护的研究和推广，请问新时代的中国传统音乐要如何赢得更多听众？
答：我曾经多次率团在海内外演奏中国民族民间音乐，听的人都赞叹“线多年来，我国进行的大规模非物质文化遗产保护，让更多的年轻人从小接触到中华优秀传统文化，进而热衷于传统文化，这是一个非常可喜的现象。中国音乐是值得年轻人认真学习的，而且要一层层、一点点地积累。我越来越深切地体会到，中国人的音乐，是祖先天才的创造，是中国人贡献给人类文明的珍宝。身为中国人，在判断喜不喜欢之前，请先走近中国音乐。
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