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年末演出旺季将至，音乐剧界的“五大好剧”轮番亮相广州大剧院，有风靡60年的“长寿”经典，也有备受瞩目的年度新作，题材多样、风格各异，满足各个年龄层不同观众的审美需求。
《音乐之声》是音乐剧“黄金搭档”罗杰斯和汉默斯坦的作品，是无数人的音乐启蒙，也是最受欢迎的百老汇音乐剧之一。
风靡全球60年的《音乐之声》在纽约百老汇和伦敦西区演出超过4000场，被翻译成10余种语言，至今仍在世界各地上演，堪称“全球最受欢迎的音乐剧之一”。《哆来咪》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等剧中插曲更是成为了观众记忆中最值得珍藏和回味的经典之作。
《悲惨世界》是一部由法国作家维克多·雨果于1862年发表的长篇小说，曾多次改编成影视剧和音乐剧上演。
不同于一般的音乐会，《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会不仅依照着整剧的规格进行制作，舞台、灯光、表演的呈现都追求极致，剧组为了还原法国19世纪服装的真实感，更是重金聘请专业的服装师团队，耗时12个月为演员们度身定制了超过200套服装。30位法国实力唱将+现场交响乐团的保驾护航，此次音乐会将酣畅淋漓地呈现全剧的37首传世金曲，让期待已久的观众们大饱耳福。
音乐剧《过去五年》曾获剧评人奖最佳音乐剧词曲创作奖，并且在当年被《时代》杂志评为“年度十大剧场演出”。在作品诞生后的16年间，《过去五年》一度成为北美和全球范围内排演次数最多的音乐剧之一。这部广受好评的经典双人音乐剧将于今年正式登陆中国开启首轮国际巡演。
三座托尼奖得主杰森•罗伯特•布朗（Jason Robert Brown）为此新版本将经典音乐重新编曲，旋律在时光交错之间穿梭，为观众献上精诚之作、视听盛宴。
俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》由有着超过90年历史的俄罗斯莫斯科轻歌剧院创排，被号称“俄罗斯四大吟游诗人之一”的尤利·金将原本恢弘浩瀚的文学巨著浓缩成为两个小时的舞台剧本，加上极高水平的音乐、舞美、舞台设计，2016年一经推出就站到了俄罗斯音乐剧的天花板。
该剧将更偏向歌剧的演唱表演方式引入音乐剧的框架，打破流行文化与殿堂之间的壁垒，充分体现了音乐剧作为一种舞台表演形式在内容表达、形式选择上的高度容纳性。舞美设计同样贯彻了这种交错的质感。工业风浓厚的列车骨架、华丽繁复的舞会场景和俄罗斯传统服饰轮番登场，开阔的乡村场景与色彩浓重的灯光交相辉映，创造出一个具有蒸汽朋克风格、一定程度上打破了时空限制、专属于剧院的造梦场。
音乐剧《雄狮少年》衍生自现象级同名国漫电影《雄狮少年》。该剧聚焦岭南醒狮文化和风土人情，通过展现少年成长的心路历程和逆风翻盘的励志之路，传递昂扬向上、自强不息的精神力量。剧中醒狮文化串联起大湾区朋友们的共同文化记忆，舞狮人奋斗不屈的精神，诠释了大湾区的人文内涵。
一醒惊天下，千年曲未终。同样备受瞩目的年度新作——音乐剧《三星堆》今年8月启动全国巡演，该剧故事将在古蜀国与现代社会两个时空中展开，讲述了爱与传承的故事。
该剧特别邀请到曾执导托尼奖史诗音乐剧《泰坦尼克号》等作品的汤姆·萨瑟兰担任导演。舞美设计由伦敦著名设计师摩根·拉知担任，他曾获2018年英国戏剧奖最佳设计奖和4次奥利弗奖、参与过《修女也疯狂》《周日恋曲》等多部著名剧目舞美设计。在这部剧中，摩根·拉知通过对空间创造性的设计和利用，在演绎古蜀考古现场的同时，还生动展现了三千年前古蜀国的璀璨与辉煌。曾经为《只此青绿》《永不消逝的电波》《赘婿》等设计服装的阳东霖也将亲自操刀音乐剧《三星堆》服装设计，其对古蜀国的神族、人族不同身份的服装都做了初步研究，力图展现古蜀王朝的文明之光。
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