#经典咏流传第三季#经典是怀旧的，精彩的，难忘的，沁人心脾的！让我想到我们那个年代经常听的那英姐的歌曲，周传雄的歌曲等等。旋律一响起，那种怀旧的感觉，熟悉的感觉立刻在脑海里浮现，包括那个时代的场景和感受！现在的经典歌曲加入新声代的元素，由正能量的人演唱，让经典更加经典，更加沁人心脾，更加赏心悦目！《经典咏流传》从第一季就一直在关注。从第一季到第三季明显能看到舞台，内容的一步步的升级，制作越来越精良。很多孩子也是受到了节目的影响。就像《有温度的故事店》他们的制作初衷就很好，童谣更容易被孩童所接受。孩子在听音乐的同时又能接触到中国经典。

　　肖战和那英的千年一声唱和阿龙川鹤的少年行真的是百听不厌，尤其是少年行，把王维《少年行》组诗四首其三，刻画其意气风发，雄浑劲健的少年豪情。原诗少年四图景“高楼纵饮、壮怀从军、勇猛杀敌”终落笔于“功成无赏”的落寞，但歌词抛去其四的讽喻之意，将重点置于少年英雄的侠骨雄心，紧扣“孰知不向边庭苦旌旗阵阵鼓声寒的沙场氛围。中华经典哺育了一代又一代人的成长，与经典中自省，对我们人生影响至深，可谓是经典咏流传。古往今来，“空山新雨后，天气晚来秋。”王维将新雨之空在王维的笔下焕发生机。经典是中华文化的魁宝，诗意地阿又一代的鸿儒大匠所给予我们的珍贵文物，精神食粮。

　　这一季印象最深的是廖昌永老师和王佩瑜老师合作的《南乡子》。当京剧遇上了歌剧，中西两种戏剧形式的碰撞，让我们看到了浪漫主义和英雄主义的“三国”。中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言。这里边包含实在太多，每一个分支都是一个大学问，又能牵扯到别的东西，需要持久的耐心的，真正厉害的人都是坚守一个位置做到极致的人。

　　经典传统文化，在现在科技发达的社会，可能在一点点的流失，但我们要把他流传下去，讲述中国千古文化。其中《竹石》是我们家喻户晓的古诗，我们大部分人从小学就开始接触他，不管遇到怎样的困难与挫折，我们都要努力奋进，去打败挫折，战胜自己，这首诗是千古名句，说出来无人不知，无人不晓，我们深刻地了解他，参透他内在的含义，如今将他与现在歌曲相结合，进一步扩宽了知晓度，诗歌诗歌，把诗唱出来变成了歌，歌曲中的音乐元素，唱出了千年前的坚韧，让我们听众更能感受到他的魅力。

　　再来看看节目本身的魅力吧。首先评委老师的阵容就很强大，康震老师和廖老师不用说，满腹才华。朱丹老师以前没怎么了解，通过这个节目发现也挺厉害的，送的祝福都不带“竹”却句句含竹，学到了！其次主题曲真的非常好听！两位女声带着一种经历了世事的沧桑感，很有故事性，男声清脆干净，有种“清泉石上流”的感觉，再加上康震老师的绝美作词，配上古风古韵的绝美编曲，整个曲子人觉得就是非常美，很有余韵。还有就是第一期居然还请到了外国的小朋友们，很甜美，很感人，也祝两国友谊长存。

　　《经典咏流传》无疑是一种很好的探索和实践。诗词作为民族文化精粹，是中华文化最具韵味的思想和情感载体。古代中国是诗歌的国度，诗韵飘洒醉长安。“诗乐舞混沌不分”,歌唱性是中国古典诗词与生俱来的文化基因，今天文学殿堂中璀璨夺目的优美诗词，起初大多是流行于秦楼楚馆、闹井酒肆的流行歌曲。它的厚重在于，曲终之时情不了、意不散、神不灭，它们所延绵的精神和风骨，和今天的我们紧密握手，浸润着我们，指引着我们。传承中华传统文化，将传统与现代相结合，这是文化复兴之路。通过特殊的方式，演绎，让观众特别是年轻一代能够了解到中华文化的精髓，这是有必要的，也是非常值得去推广的。

　　节目真正将古典文化与流行音乐相结合，有达到推广经典的目的，邀请的点评们都是有文化底蕴的人，张口方知气质儒雅。悠悠古风与当下流行音乐碰撞，相当精彩。通过这个节目，更容易让年轻人理解，感受，记忆，那些我们优秀的传统文化。是非常有意义的节目。它以最精炼形象的文字给我们描绘了一幅幅生动澎湃的画面，不禁让人拍案叫绝！经典是永远不会过时的，每个时代都可以赋予它新的解读和表达，焕发新生。我想，这就是这个节目的意义所在。