《一年一度喜剧大赛》首播即爆，节目中的不少表演片段在微博上引发疯狂传播。

　　米未传媒手握《奇葩说》和《乐队的夏天》两个综艺大IP，现在又朝全新的领地迈进，《一年一度喜剧大赛》或有可能复制前两个综艺的爆款效应。

　　节目由马东担任组委会秘书长，黄渤、李诞、徐峥、于和伟担任组委会会长，节目召集了25支喜剧小队，共55位喜剧人来参与竞演。

　　说起喜剧节目，观众脑海中第一时间想到的，会是春晚中经常出现的小品、相声等。

　　传统喜剧一个很典型的创作特点是“喜头悲尾”：一开始本质上善良但有点蔫坏的小人物，制造笑点，几经误会后，结尾来一个正能量的煽情拔高。

　　并不是说“喜头悲尾”不好，而是观众已经太熟悉这种喜剧模式，难免审美疲劳。

　　《一年一度喜剧大赛》不囿于小品、相声，而是着力拓宽观众对喜剧形式的认知。

　　更关键的是：它没有铺垫，直接抛出“游戏点”（即所谓的“梗”），然后对游戏点进行花式升级，一层一层地翻上去，让观众持续发出笑声。

　　第一期的爆款节目《互联网体验》，就是一个素描喜剧。其游戏点是“令人讨厌的互联网收费行为”，整个表演通过对这个游戏点的深挖、升级来制造笑点。

　　《一年一度喜剧大赛》舞台上，也有不少“漫才”表演。漫才是日本的一种站台喜剧形式，类似中国的对口相声。

　　台上，一个人负责丢包袱，一个人负责装傻，但表演节奏更快，表演形式也更自由——不用像相声那样身穿长袍马褂，也不一定要会“说学逗唱”的技巧。

　　再比如音乐喜剧，把喜剧与歌舞、戏剧、音乐等元素相融合，音乐通俗易懂，富含幽默趣味……

　　有人坦言，除了刚刚完结的《脱口秀大会》第四季，如今很少有喜剧综艺中的表演，能够像《一年一度喜剧大赛》那样，让年轻观众哈哈大笑了。

　　一个年轻人，来医院做入职体检。这家医院很特别，提供的是互联网服务。想体检就得先看广告，想跳过广告，就得先成为会员。

　　APP下载完，抽血流速是0.0002毫升每秒，预计还有2小时38分钟46秒抽血成功。

　　忍无可忍的年轻人发出了灵魂拷问：我已经是会员了，还让我花钱买片，不觉得你们吃相很难看吗？

　　《互联网体验》直戳痛点、全程高能、笑点密集，将各种互联网的套路讽刺得入木三分，也帮观众狠狠出了一口怨气。

　　三个演员饰演主人头上仅剩的三根头发，他们全副武装、一本正经、氛围悲壮，以正剧的形式表演喜剧，强烈的反差令人捧腹。

　　好笑背后，是对“社畜”艰难处境的共情：“昨夜那场熬夜保卫战，对我们来说太惨烈了，主人又被甲方逼着，改了60页的ppt。”

　　《三毛保卫战》既有完整的戏剧结构、高级的喜剧表演，又抓住了当代年轻人的普遍难点与痛点，笑中带泪，让人心有戚戚。

　　它们没有什么深刻的主题表达，很多包袱都是直接炸开，实现一种快速的爆笑效果。

　　比如《三狗直播间》是很典型的“狗坨子”式表演：完全胡来，各种令人意外的无厘头，在过瘾地洒狗血中，让观众产生生理反应的笑。

　　马东认为：只要好笑就行。“只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛，这是我们的初衷。”

　　“洒狗血很过瘾，但是我觉得，可能最后你会发现，走到那个正规的戏剧逻辑当中，你们的能力可能会完成得更漂亮。”

　　编剧尹琪也表达了他的担忧：这样极嗨的表演，现在的年轻人极爱，但对于表演者来说，可能“再也回不来，就毁了”。

　　这种“极嗨”的表演形式，是浮夸的、粗浅的，当表演者一味沉溺在这种表演中，他可能就会失去架构更复杂喜剧的能力，也失去表达喜剧更多层次情绪的能力。

　　他说：虽然有时我们看那些大洒狗血的喜剧，身体还是会很诚实地哈哈大笑，但“我们哪怕不说出来，心里面也会有，哪些东西是高级的，哪些东西觉得没那么高级”。

　　一直以来，喜剧背负的思想包袱太沉重了。《一年一度喜剧大赛》则帮喜剧解绑了，让喜剧轻松上阵。

　　只是，轻松上阵的“喜剧节目”虽然能走得远，却不意味着“喜剧人”就能走得远了。

　　如今不少喜剧作品，非常注重于包袱的堆叠，观众一路笑个不停。但故事逻辑上非常欠缺，喜剧人无法在表演中体现丰富的“感受”，这会影响一个喜剧人的成长。

　　但还是应该有更高的喜剧追求，并在更丰富的、有层次的、有积淀的作品中，不断提升自己的喜剧才能。