这篇文章是我4年前看《流浪地球》写的影评，当时我的读者还比较少，阅读量很低，估计没多少人看过。

　　这篇文章是我看完《流浪地球》后，有很多想法不吐不快，结果熬了个通宵，一口气写了1万字的影评。

　　本文想远离这些论战，带着大家到一个更深的层次里，去讨论中国为什么缺乏科幻大片，讨论中国的电影工业体系重要性，讨论特效对于电影工业的重要性，讨论中国文化输出的关键所在。

　　我在2019年1月份看完流浪地球预告片，当时我就直接跟朋友说了，春节档期，流浪地球必夺冠。

　　2、刘慈欣的小说擅长的庞大恢宏的世界观，对人性的剖析，都给电影故事奠定了良好基础。不担心电影因为故事浅薄而限制上限高度。

　　3、有着中国第一部真正意义上的硬科幻电影的噱头。这会让很多看完电影的人，自发的推荐给别人看，发挥现在社交口碑的优势。

　　实际上，当时还没完整看完电影的时候，我对宣传团队打出的中国第一部科幻电影口号，是有点怀疑的，觉得这只是一个宣传噱头。

　　没办法，这年头大家宣传太喜欢动不动打着“第一XXX”的旗号，而实际上大都是名不副实，甚至是挂羊头卖狗肉。

　　这个激动不是因为这部片好到完美无瑕，事实上流浪地球电影本身存在的问题还很多。

　　实际上，这也是这部电影最后能在第一天排片不占优势情况下，最终在今天逆袭成为票房冠军的主要原因。

　　因为群众的眼睛是雪亮的，并不是你宣传自己是第一部科幻片，就是第一部科幻片。

　　所以流浪地球最后能真正火起来，主要原因是，这部电影的确做到了，让很多观众自己看完后，自发的觉得这的确是中国第一部真正意义上的科幻大片，从而才火起来的。

　　这些科幻片，大都因为制作成本低，特效低劣，而不被人重视，甚至很多因为制作低劣，剧情雷人，导致很多人对中国拍科幻片的印象就是，中国拍不出好的科幻片，形成这样的刻板印象。

　　于是，很多人看完流浪地球的第一反应是：“咦，原来中国也能拍出这样的科幻片？！”

　　人们总有一种感觉，认为科幻片的受众群在国内是属于比较小众的，进而导致国内不管从小说、到电视剧、到电影，科幻类别一直是属于数量最少，关注度最低的一个小众类别。

　　然而，在世界范围里，科幻片一直是力压魔幻片和动作片的一个大类，这一点从世界影史票房排行榜就知道了。

　　在世界影史票房排行前十的电影里，有一部动作片、一部灾难片、一部魔幻片，剩余7部都是科幻片。

　　中国需要更多优秀的科幻创作者以及成熟的电影工业体系，才能改变当前当前科幻荒漠的局面。

　　但像《流浪地球》这样高质量的科幻大作越来越多的持续出现，才能不断改善我们整个科幻市场的大环境。

　　而这实际上是中国电影市场未来真正机会所在，也是电影市场能跟其他娱乐载体进行竞争，抢夺用户娱乐时间的机会所在。

　　因为我自己从小就是一名科普爱好者+科幻爱好者，也写了10年的小说，所以在这方面也有一些发言权。

　　我差不多10岁的时候，就开始看一些科普丛书，小时候最爱看第一推动丛书出的一系列科普读物，对我的三观起到很好的影响作用。

　　那时候，小学暑假的时候，别人出去游玩，我则一直蹲在书店和图书馆里看科普丛书。

　　在毕业后，我用业余时间陆陆续续写了10年小说，虽然大都扑街，不过我大概也知道，在所有小说创作类别里，科幻是最困难的，也是创作门槛最高的。

　　因为科幻小说本质上，就是要在一堆艰深晦涩的科学理论里，找到大量的创作素材，用比较浅显易懂的语言，写成足够有趣的故事。

　　所以，在世界范围里，科幻类作品，不管小说、还是影视，都能起到很好的科学宣传的效果。

　　我个人认为科幻片最大的意义是，告诉普通民众，科学技术继续发展下去原来可以达到这种程度，这毫无疑问能增强科学的魅力，吸引人们探知科学的欲望。

　　有多少小孩是看了一些科幻作品后，萌发了探索科学知识的欲望，从而最后为科学事业做出贡献的？

　　这导致科学家都喜欢在自己的科学理论里，提出各种各样的假设，提出各种各样的空想。

　　同时，科幻创作者不需要去严谨证明，可以充分放飞自我想象力的创作模式，也能反过来给一些科学研究，提供灵感。

　　但也因此，科幻创作的门槛很高，需要作者事先了解大量的科普知识，才有可能创作出真正的硬科幻。

　　通过量产，从而最大程度降低成本，并制造出质量优秀的产品，从而最大程度占据市场份额。

　　我们可以看到，工业的目的是实现大规模量产，从而在保证质量的情况下，尽可能的降低成本。

　　于是，从服装、道具、布景，再到特效都有工业流程化作业，甚至连剧本都可以进行流程化作业。

　　但是，服装、道具、布景、特效这些进行工业化、流程化，是有着立竿见影的好处。

　　于是我们可以看到，好莱坞电影工业化后的这十几年里，电影效果越来越逼着，效果越来越好，创作者的任何想法都可以得到最大程度的还原体现。

　　关于特效这个范围是比较广的，并不是只有3D特效叫特效，在电脑CG普及之前，90年代的很多特效是靠布景、道具、灯光，一些让人拍案惊奇的手法实现的。

　　拍摄泰坦尼克号大量沉船镜头，都是通过精细的模型实现的，最终达到以假乱真的效果。

　　比如，早期的终结者电影里，州长的很多机器人头部细节，都是靠让人惊叹的化妆技术。

　　所以这里对特效的定义，并不单单是指CG特效，而是指任何可以实现以假乱真效果的拍摄手法，包括道具、化妆、模型、布景等等。

　　这些以假乱真的特效，存在的意义就是满足创作者的想象空间，能够最大程度把创作者的想象画面，以尽可能真实，让观众感觉不到违和感的方式，呈现在镜头。

　　所以世界电影的发展史，或者说电影工业的发展史，基本上就是围绕着怎么让电影呈现的效果越发逼真而进行的。

　　虽然观众都知道影视剧是虚构的世界，但想要观众能代入创作的故事里，一些一眼就能看出是假的低劣特效，毫无疑问会大大降低观众的代入过程，说白了就是出戏。

　　而大作电影耗费巨资的目的，就是为了能以假乱真，让观众在观影过程不会出戏。

　　所以，我们在看流浪地球后，会第一时间惊呼，中国也能拍出一部像好莱坞的电影。

　　这个像好莱坞的电影，很大程度指的就是特效水平接近好莱坞的水平，指的就是这个以假乱真的水平接近好莱坞的水平。

　　而实际上，特效能否以假乱真，除了需要投入之外，更多取决于电影工业化的水平。

　　所以我们可以看到，好莱坞最近二十年的发展，实际上电影工业化的发展过程，就是影视效果越发逼真的过程。

　　因此，电影工业化并不是一个很难理解的事物，实际上就是电影效果越发逼真的一种手段。

　　而国内为什么缺乏大作，就是因为特效水平过于低劣，才会有五毛钱特效这个说法。

　　国内特效水平之所以低劣，实际上就是因为我国目前还缺乏成熟的电影工业体系。

　　这实际上是制约我国出产高质量科幻片，乃至高质量玄幻片、仙侠片的主要原因。

　　我们有时候出来一个科幻大片后，好不容易积累的经验和团队，很难沉淀下来，因为缺乏后续足够数量的大片制作，很难养活这些团队。

　　结果好不容易培养的一些电影工业人才，往往就因为不能接到足够的活，就流失了。

　　所以，《流浪地球》的出现，很重要的一点是，要能借此保持规模化，不断的推陈出新，不要再让宝贵的团队和人才流失。

　　因此想要把这些图景通过电影的方式展现出来，就需要通过特效，把这些显示不存在的图景，以假乱真的方式呈现在屏幕，让观众可以没有违和的代入到电影故事之中。

　　因为科幻片大都是在架空的幻想世界里，所以就比其他类别的电影，更加需要特效，才能有以假乱真的效果。

　　而国内之前科幻片之所以没有出过真正意义的大片，很大程度是因为国内的五毛钱特效横行。这种五毛钱特效，太让人出戏了，即使剧本很赞，也很难发挥出电影院的优势，从而收获高票房。

　　没有高票房，就更难让资本青睐这种需要高投入的电影类别，从而形成恶性循环，让国内电影市场成为了电影荒漠。

　　再加上国内过去几年，影响很恶劣的明星天价片酬，让影视剧作品的经费大部分都给了一些演技很差的流量明星，那么给服装、道具、特效的经费自然就少了，于是就有了五毛钱特效横行的现况。

　　因此，我看完流浪地球，之所以这么激动的原因在于，我看到了中国电影工业化的可能，看到了中国开启大片时代的可能。

　　中国电影需要高质量的特效，只有高质量的特效，才能最大程度发挥电影院的优势。

　　我相信通过流浪地球，会唤醒人们意识到特效对于电影的重要性，从而让后面电影的制作里，更加重视特效，而不是把钱都砸给流量明星。

　　同时，电影也不是光有特效就行，最核心的还是剧本，而剧本就需要优秀的科幻创作者。

　　是的，全球电影票房前21名的作品里，无一例外都是用了大量特效，投入了大量经费在特效里。

　　哪怕是这其中最古老的的泰坦尼克号，在当时那个年代，也是打着特效大片旗号，用以假乱真的效果，营造出逼真的灾难效果，让观众体验凄美的爱情故事过程中，不至于因为某些低劣效果而出戏。

　　排名第一的阿凡达就更别说了，基本是全CG特效的效果，开创了特效时代的先河。

　　流媒体技术的革新，让直播、抖音、在线付费视频，等云视频服务的出现，都对电影产业造成极大的冲击。

　　视频网站的在线付费模式，通过家庭数字娱乐占据着人们的娱乐时间，实际上是压榨人们去电影院看电影的欲望和时间。

　　一个很简单的事实，我们每个人的娱乐时间是有限的，一天只有24小时，扣去8小时睡觉，8小时工作，平均每个人每天最多只有8小时娱乐时间。

　　而实际上，在移动智能时代，任何一个互联网产品，都是在争夺每个人每天这有限的8小时时间。

　　在这种情况下，电影如何去跟游戏、直播、数字视频娱乐、连续剧等丰富多彩的娱乐方式进行竞争呢？

　　正是基于此，IMAX这个把电影院的视觉和听觉享受发挥到极致的观影模式，才得以流行。

　　原因很简单，因为只有特效大片，才能发挥出电影院所拥有的独特视觉享受优势。

　　何必花费额外的金钱走进电影院，去看文艺片、剧情片，这些相比在家里看，电影院提升效果有限的电影类型呢？

　　以后电影应该会衍生为两类，一个是在电影院播放的电影，一个是在付费网站上播放的电影。

　　甚至出现，电影剧集化的趋势，以故事剧情为核心的连续剧在付费视频网站上连载，同样可以收获巨大的收入。

　　而以特效大片为卖点的电影，比如漫威，虽然剧情套路化，但凭借出色的特效带给人们的感观体验，从而牢牢抢占电影院的票房份额。

　　国内的电影市场，目前存在的情况则是，特效大片严重不足。以至于2015年，连爸爸去哪儿这种综艺片都能进入票房前三。

　　说白了，大家在电影院里可以选择的观影对象有限，才会导致很多烂片依然有高票房的畸形现象。

　　但相信，国内越来越多电影人会明白，在未来只有特效大片才能在国内市场里大红大紫。

　　这会让资本意识到这一点，而资本意识到这一点后，大量资金投入，就会进一步加速中国电影工业的完善。

　　而更多的特效大片出现，就会迅速挤压其他非特效大片，比如喜剧片的市场份额。

　　前文用了很多篇章来论述，电影院需要特效大片，而这需要成熟的电影工业体系。

　　在不考虑重复计数的情况下，按照平均每人每年看8部电影来计算，差不多只有2亿人会看电影。

　　这其中最主要一点，就是我国需要有自己的特效大片，需要有自己的漫威电影，才能刺激更多人从家庭娱乐走进电影院。

　　喜剧片，并不能让那些不怎么想看电影的人们从电脑电视手机前离开，走进电影院。

　　好莱坞电影征服了世界大多数国家的电影市场，让美国文化得以通过电影的方式，堂而皇之的去潜移默化影响着全世界人民的思想。

　　于是，我们会觉得美国人拯救世界是理所当然，美国的主旋律电影也不会让人感到反感。

　　然而在文化上，我们虽然有五千年文化底蕴，却一直找不到很好对外输出文化的方式。

　　甚至别说对外输出文化，我们自身的文化传统，在国外的文化入侵之下，早就是摇摇欲坠，缺乏自我认同。

　　所以，我们需要有更开放的心态，去包容更多题材的创作，才能让我国文化作品的创作不至于一潭死水，过度受限。

　　只有给予优秀创作者充足的创作空间，我们才能形成自己文化的一个IP素材库。

　　我相信，流浪地球会开一个好头，会让越来越多人意识到，制作精良而逼真的特效，对电影票房有多么重要。

　　只有资本大量流入进来，把经费投向高昂的特效制作，而不是花去给流量明星高价片酬，让他们去逃税。

　　只有资本大量流入进来，并且流入到特效制作、流入到服装道具制作，流入到音乐制作，流入到IP源头的故事制作中，中国电影工业体系才有可能得以完善。

　　创作者的想象空间才不会被限制，很多好剧本，好的小说，才能被成功改编，以没有违和感的逼真画面，将观众代入到一个真正的虚拟世界里。而不是被整天吐槽五毛钱特效的低劣制作。

　　事实上，不管电影、连续剧、小说，故事剧情永远都是最核心的，这个我觉得都不需要强调。

　　所以，不管特效也好、电影的服装、精致的布景，演员的表演细节，还是优秀的电影剧本。

　　其实，都只是为了达到一个目的，那就是让观众体会一个尽可能逼真的虚拟世界。

　　我相信几十年后，当中国电影工业体系完善成熟的时候，我们不仅会产出很多科幻大片，并且我们还会产出很多独具中国文化特色的仙侠和玄幻题材的特效大片。

　　只是仙侠玄幻题材，跟科幻一样，都是幻想世界，都需要强大的电影工业体系，去用高水平特效，才能逼真的还原那一个个虚拟的玄幻世界。

　　当年徐克特意邀请了四家好莱坞电脑特技公司助阵，耗费1亿港元，花费一年时间完成制作，一度是当时最烧钱的华语电影。

　　很多仙侠玄幻小说IP，并不是作品不好，不能被改编，而是国内没有那个水平的电影工业体系，去制造出能完美还原那些世界的电影出来。

　　到时候，我们的电影才能真正走出国门，让国外荧幕上，充斥的不止漫威电影，还有一大堆中国创作的科幻电影、仙侠电影。