艺术、电视表演艺术的普通教育不足，就连志向是专业表演人才的艺考生们对于表演艺术最基本的理论知识也是知之甚少。为了帮助广大报考表演专业的艺考生掌握更多的表演理论知识，唯学网特别在表演频道开设表演理论专题，希望对大家有所帮助。本文以电影表演为例，将为大家介绍表演艺术的任务。

　　一般常说，导演是演员的镜子，这还不能确切地说明演员与导演的合作关系及导演在演员表演创作中起的作用。因为演员不仅要通过导演对自己表演的正确与否做出判断和纠正，而且导演要把自己的创作意图赋与演员，要求演员表现出来。诸如对人物思想性格的掌握、情感表达的分寸、动作的选择、场面调度的确定、台词的处理等等，演员既要自己有充分的准备和细致的设想，又要善于吸收导演的意见，按照导演的指示和要求完成自己的表演。当然，这种创作关系是相互作用，彼此补充的，一个懂得表演艺术的好导演，对演员的创作是极其可贵的;而一个有经验的优秀演员能促使导演的构思、处理活跃和丰富起来。

　　电影还拥有塑造人物的另一个有力手段，就是摄影师和照明师的创作。演员表演是通过摄影和照明拍摄在胶片上，放映给观众看的。也就是说，银幕上展现出来的人物形象是经过了摄影、照明的艺术加工，其结果如何、同摄影、照明的处理有很大关系。摄影、照明是根据剧情的要求、导演处理镜头的构思以及演员的形象特点和演员的表演来发挥其创作手段的。摄影、照明要了解演员、了解演员的表演，同时演员也需要了解摄影、照明的具体处理，双方做到有机、紧密地配合。特别要提到，塑造形象，离不开人物的化妆造型以及符合时代要求，符合人物性格和身份的服装、道具等等。化妆师、美术设计、服装员、道具员都是演员塑造人物的共同创作者，演员从研究、蕴酿角色开始，就应该同他们密切合作，共同探讨。作为演员，要充分认识到塑造人物形象是集体创作的成果，离开了创作集体的哪一个部门，表演艺术的任务都是难以完成的。有了这个认识，才能摆正表演艺术与其它创作部门的关系，尊重别人的劳动，尽量吸取集体的创作智慧，去完成表演艺术担负的任务。

　　在这一前提下，演员应该知道表演艺术在电影、戏剧创作中占有十分重要的地位，这表现在一部电影或戏剧的主题思想、情节内容、人物形象，最终是通过演员表演来展现的。创作集体各个部门的创作心血和辛勤劳动都集中凝结在演员身上;观众从银幕或舞台上直接看到、听到、感受到的也是由演员所扮演的人物。所以对一部成功的作品，观众印象最深的是演员塑造完成的活生生的人物形象。观众总是把他们对人物的感情赋诸于扮演这些人物的演员，他们最熟悉的是演员、最热爱的是演员，从这一点也反映出表演艺术的重要作用。演员要清楚地看到人物形象的塑造成功是由多方面的创作、劳动共同完成的，表演艺术只要其中一部分，不能把成绩的取得都归功于己，同时更要明确演员肩负责任的重大，以此鞭策自己，严肃认真、兢兢业业、勤奋努力地进行创作。

　　表演艺术的任务或演员创作的任务，概括说来就是在舞台、银幕上塑造真实、鲜明、生动的典型人物形象。表演艺术虽然是依据剧作家在剧本中塑造的人物进行创作，但是演员能不能把用文学手段刻划的人物形象经过再创作，成为舞台、银幕上活生生的、真实、鲜明、有血有肉的艺术形象，同样取决于演员对生活和人物熟悉的程度和理解的深度如何。