近日，《三十而已》的编剧张英姬在回应网友吐槽大结局的“不爽”时，这样说道：

　　从创作一开始，我就没有奔着“爽剧”的套路，就是想写真情实感的三个女生。在她们身上，投射出最真实的努力和向上的东西。

　　这里，不讨论《三十而已》的结局，也不纠缠于“爽”的概念，仅就张英姬的观点谈谈影视工作者的业界良知。

　　显然，张英姬的创作态度是严肃和认真的，她没有走仅给观众一“爽”了之的“爽剧套路”，而是在三个女生身上，投射出“最真实努力”和“向上的东西”。

　　播出的反响也验证了这是一部难得的良心正剧，尽管还有“不爽”之处，但它着实给广大观众精神上的温暖和有益的启示。

　　张英姬的创作态度应当赞赏，《三十而已》实现的艺术效应令人欣慰，因为它践行了影视娱乐对于观众的主要作用——精神提升和审美熏陶。

　　在一个精神生活极度贫乏的时代结束之后，人们需要娱乐是自然和正常的心理，也是文化艺术起作用之时。

　　上世纪80年代末、90年代初，以赵本山为代表的喜剧小品的兴盛正是迎合了老百姓的娱乐心理，一种文化消费习惯和消费群体也随之形成。

　　较长时间内，人们对于小品的喜欢近乎狂热，用今天的话来说就是“它令人很爽！”

　　有着底层生活阅历，并在影视界摸打滚爬多年的冯小刚，敏锐地看到这一点，率先地推出迎合大众文化消费口味的喜剧电影，并机智地选择在春节期间放映。

　　1997年春节期间，冯小刚的电影《甲方乙方》一炮打响，以投资600万的小成本，获得了3600万的票房收入 。这在当时已是国产电影的最高票房了。

　　冯小刚借势发力，把自身优势发挥到最大值，接二连三地推出《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《天下无贼》、《非诚勿扰》等喜剧电影。不仅成为春节期间约定俗成的贺岁片，也延伸并占领了暑假、国庆等一年中的重要档期。

　　显然，喜剧电影比小品更为丰富，令人更“爽”，它不仅吸引了喜欢小品的一大批中老年观众，也培养了数量颇多青年观众。

　　观众自然给冯小刚回报了愈来愈多的票房。仅2008年春节上映《非诚勿扰》一片就突破3亿票房，创造了中国电影多年来少有的票房奇迹。冯小刚个人作品的总票房达到10.32亿，成为中国首个票房过10亿的电影导演。

　　这一时期，香港喜剧大师周星驰的电影也出现在内地。地域与文化的差异给内地观众带来新鲜的“爽”。自不量力又不断抗争的小人物形象，迎合了年轻一代审美情趣与草根市民的生存状态。

　　所以，周星驰的喜剧电影在内地都能收获很高的票房，仅《美人鱼》一片就拿下33.92亿元票房。

　　观众对喜剧电影的喜欢，给正在探索方向的年轻导演极大的诱惑和启发，他们用后发先至的功力，引领了国产喜剧电影的新潮流。

　　宁浩用《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》等“疯狂”系列喜剧片，讨巧了追求“爽”的观众心理，迎合了二、三线城市观众欣赏习惯。

　　徐峥用他对“人性”、“中年危机”“消费社会”等现实问题的准确把握，打造的《人再囧途之泰囧》、《泰囧》等“囧系”喜剧，使观众在欢笑中，得到精神上的快感与启迪。

　　已经对“冯氏喜剧”产生审美疲劳的观众，对两位新生代导演刮目相看，热衷他们喜剧的粉丝群迅速形成，票房纪录的不断刷新也就水到渠成了。

　　他们在逐步时尚的国产影视剧的熏陶下，在引进大片的刺激下，审美水平随之提高。他们已不满足一时之“爽”，还渴望得到精神的提升和审美的熏陶，也从被动的受众者，成为评判、乃至吐槽的参与者。

　　遗憾的是，一些影视工作者忽视了观众的心理变化，也不愿意静心研究观众新的需求，只渴望急功近利的生财之道。

　　他们像生产笑料段子一样，快速地制作出数量惊人的“喜剧电影”。已经具有辨别能力的观众没有给予他们所想象的高票房，而是多表现出理性的冷遇、非议、乃至吐槽。

　　某相声演员主演、参演及客串的67部喜剧影视剧，口碑评价几乎无一合格，于是便有了一个“豆瓣亡灵”的诨号。即使他使出浑身力气主演的喜剧《鼠胆英雄》，也因为质量堪忧，依然难讨观众和市场的欢心。

　　还如《跳舞吧！大象》、《银河补习班》等没有灵魂，粗制滥造、谄媚低俗的“山寨版”喜剧，在肆意糊弄观众的同时，也很快被观众分手了。

　　即使曾做出较好喜剧电影的制作团队，也沉浸于票房的一时成功，不思创新和提高，简单地按既成“套路”，快速地生产产品。

　　自以为可以糊弄观众，没料到已经觉醒的观众看穿、也看腻了这些“套路”。“低俗烂梗”、“土尬油腻”等这样的差评潮水般地遍布在网上。

　　电影的基本要素是故事与人物，“山寨式”喜剧多是笑料段子的堆砌，或逻辑混乱的事件聚集，人物也多是拙劣的脸谱化。

　　成功喜剧无一不是在笑中内涵社会问题，或展现人在困境的挣扎。“山寨式”喜剧的最大软肋恰恰缺乏这一意识与功底，最多是抛售一些“哄孩子”的心灵鸡汤罢了。

　　而在宣传上又极度地夸张和豪华。观众看了以后，发现宣传与事实大相径庭，就愈加反感了。

　　与此同时，虚空穿越、宫廷黑幕、神剧闹剧之类的影视剧也泛滥屏幕；搞笑、调侃、吐槽、选秀、互掐等恶作剧的综艺节目甚嚣尘上，形成一种不堪入目的娱乐过度、娱乐至上的社会风气。

　　这种风气在误导青年的同时，也制造出许多流量明星。于是，粉丝就依据自己的喜好，以明星为中心形成了一个个不同的“粉丝圈”。

　　“粉丝圈”之间又排斥和抵制，把娱乐狂热推向极端。看那部作品不顺眼，或者那个明星的势头压过了他们，就不加思考地采取网暴、拉踩、引战、吐槽、戏谑等过激行为。

　　什么是既有娱乐性，又不娱乐过度的艺术作品呢？如何既坚守文化良知，又能适应市场和观众的需求呢？

　　这是一部爱国主义题材的电影，立项时并不被投资人看好，是吴京用自己的房产做抵押，艰难上马。为了节约资金，所有的惊险镜头都不用替身，全由吴京个人冒着风险完成。

　　结果，惊心动魄的爱国故事深深打动了观众的心，精彩的制作获得观众的喝彩，共和国的尊严让观众热血沸腾，以至于电影结束了，观众还不愿离去，长时间沉浸在故事情节里。

　　这部电影还是宁浩、徐峥等人所擅长的喜剧，但它的内容是作者反思和探索的结果。他们敏锐地抓住药品这一与老百姓息息相关的严峻话题，并巧妙地赋予老百姓喜闻乐见的喜剧形式。

　　于是，它就是笑中有泪，是滑稽外衣包裹的沉重思考，在引起观众强烈共鸣的同时，也留下久久的回味。

　　更重要的是，它提升了观众的欣赏口味，重燃起观众对中国喜剧电影的信心，也带来国家进一步强化药品管理的社会效应。

　　投资人的作用在影视市场中举足轻重，他们投资什么，导演才能拍什么，观众就能看什么。他们的价值取向，决定着影视市场的走向，引导着观众审美情趣。

　　前者主要致力于电影的投资和制作，这些年我们看到的《湄公河行动》、《红海行动》、《烈火英雄》、《中国机长》等经典电影，都是出于他们之手，均取得很好的口碑和票房。

　　后者把正剧与商业剧完美地结合起来，推出了《琅琊榜》、《伪装者》、《清平乐》等优秀电视剧，给观众留下深刻的印象。

　　这种良知与情怀，在为中国影视业的发展做出贡献的同时，也引导和培养了一代审美情趣高，辨别能力强的中国观众。

　　春节时，观众不是像过去那样仅图高兴和爽快，被喜剧片所诱惑，而是选择了故事新颖，品质高端的科幻片《流浪地球》，使其票房达44.49亿，位居贺岁片排行榜榜首，也成为中国电影票房第三名。

　　同样，在暑期更为激烈的票房大战中，观众依然把眼光投向以“内容为王”的国产电影中，给具有探索意义的的动画片《哪吒之魔童降世》更大的青睐，促其票房近50亿，排行中国票房第二。

　　更为欣喜的是，观众对国庆献礼片给予了特别的关注与敬重，对《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》等电影倾注了极大的热情，自然也奉献了更多的票房，使国庆期间的票房达到80亿，比上年同期上涨45.16亿。

　　最难忘的是2022年秋冬观影的阵势，时尚的观众掠过一部部进口大片，坚定而敏锐地选择了没有大场面、大制作的《少年的你》，护卫它连续17天稳守票房冠军的宝座，最终实现15亿票房，进入中国票房前十。

　　按说《少年的你》是一个表现校园欺凌的悲剧题材，它不可能给观众带来轻松和爽快，但经过多年熏陶已具备艺术欣赏力的观众，关注社会问题，具备人文情怀，自然要偏爱这位“悲剧少年”了。

　　唯有写出好作品，才能满足观众的精神需求，并提升观众的审美情趣；观众的新需求又给作品提出更高的标准，从而促使艺术工作者拿出更好的作品。

　　中国影视业只有克服“一爽了之”、“娱乐至上”等等弊端，才能走上这条良性循环的发展之路。