《神秘巨星》是继《摔跤吧爸爸》之后，阿米尔·汗和泽伊拉·沃西姆第二次携手出演，由阿德瓦·香登自编自导的励志喜剧片。

　　影片于2017年10月18日在印度上映，2018年1月19日在中国上映，截至2月7日，根据猫眼电影数据，《神秘巨星》在中国上映的19天内共拿下16天的单日票房冠军优异成绩，票房已突破6亿元大关。

　　影片主要以叙事蒙太奇的方式讲述出生于重男轻女家庭中的14岁女孩尹希娅，音乐天赋奇高的她在音乐之路上却遭受到父亲的阻挠，常年处于家暴的母亲只能暗地里给予她最大的支援与鼓励，为热爱音乐的她开启了梦想与自由的奋斗之路。

　　传统的印度影片一直以为歌舞为深厚的元素出现观众视野中，素有对其相应的评价就是“一言不合就载歌载舞”大众印像。

　　但随着电影元素的多元化发展，对于影片中已不仅仅大篇幅展现其传统歌舞场景，更是以一种深化影片主题思想，使影片情节更丰满、更立体地呈现在观众面前的深层表现手法。

　　影片中的画面、对白、音乐、音响、字幕等作为电影的组成元素，其中只有音乐可以作为一种独立艺术元素存在于电影中，对影片的故事情节发展和补充发挥着重要的作用与功能。

　　在电影的叙事方式中，音乐起到了独特的作用，为电影叙事的开展增添更多的活力与思绪的拓展，本文从影片中的叙事情节、故事时空、故事主题揭示以及观众心理四个维度，来探讨用音乐构建叙事的方式。

　　影片的开头是正在前行的列车，一首欧美开放性的歌曲在一节坐着众少女的车厢里传出，歌词大胆热情、充满诱惑和挑逗，与这群中学生模样的少女“格格不入”；

　　这种“格格不入”体现在其它旅客反应的特定镜头上，在摄影师的镜头下的印度老太太和老大爷，他们分别显出对这些少女所唱歌曲的反感与厌恶之情，同时也反映出印度青少年正逐渐受欧美文化的影响。

　　镜头慢慢地转向本片的主人公尹希娅，一个五官精致、有着一双水汪汪大眼睛的微胖印度女孩，在喧哗的车厢里；

　　她拿起了身旁的吉他，开始自弹自唱起来，抒情的旋律加上女孩干净明朗的嗓音，仿佛给了这个浮躁烦闷车厢里一剂清凉的饮品，所有人都停止了动作，专心宁静地聆听起她的歌声，感受着她的故事：

　　“偷偷地 偷偷地 我藏起了真实的自己 ……用一堆田间麦秸 编织一个梦想 ……用一片片小小的碎片 拼成一个梦想 ……他日定会实现”

　　让观众一起感受着这个小女孩那份小心翼翼地呵护自己的梦想，也在女孩的歌中埋下了伏笔，女性的梦想该如何实现？

　　导演在开篇借用《筑建梦想》（Sapne Re）作为补充主角故事情节的重要表现方式之一，让音乐从一维的平行叙事空间转化为多维的画面叙事空间；

　　使得音乐本身直接成为电影的其中一个故事情节，在旋律与歌词中进行了对人物形象的叙述，让观众逐渐对影片所要表现的人物更加饱满与立体。

　　出生在男尊女卑、男权极重的家庭中，从尹希娅与母亲在父亲面前总是小心翼翼、诚惶诚恐地说着话，可以看得出女性在家庭中的地位是极其低微的。

　　因为食特的盐味不够，父亲就大发雷霆；因为记错父亲出差的日期，不容母亲道歉，甚至将食物打翻在地。

　　在这样情景下的尹希娅，本想是打算向父亲提出允许参加歌唱比赛的请求，但因为父亲的暴怒而将这个希望掐灭了。

　　母亲不想看到尹希娅如此失望，卖掉了结婚时父亲送的金项链，为她买了一台电脑笔记本。

　　正是有了这台笔记本，尹希娅在网上录制了一首自创的《我是谁》的歌曲而一夜走红，引起了广大的关注和热议。

　　在视频中的尹希娅为了不让父亲发现，录制时只能穿一袭黑色罩袍来掩盖自已的真实面目。

　　演唱中的尹希娅以小房间里一面白色墙壁作为背景墙，便开始在电脑镜头前自弹自唱起来，当她全情沉浸在自己的音乐世界里时，导演采用了心理蒙太奇的剪辑表现手法将场景切换到演出舞台上，宝蓝色作为舞台的基调，营造出一种唯美的梦境之感，站在舞台C位的尹希娅被一束追光照耀着；

　　一首《我是谁》（Main Kaun Hoon）在影片的空间与时间之间相互转换；

　　此时的尹希娅，用自己天籁般的歌声抒发着她内心最真挚的情感，歌声由开始的低沉轻缓到高潮部分的激昂；

　　没有咆哮般的声嘶力竭，反而将尹希娅内心复杂迷茫的情绪用歌声宣泄出来，反映在追求梦想旅程中的坎坷，在纠结中、无助中徘徊，抑不住内心对歌唱的热爱，对梦想追求的渴望，将观众代入到这个14岁少女矛盾的内心世界之中。

　　因实习测试不及格，面对父亲的专制，觉得是因为玩音乐而耽误了学习，并无情地挑断尹希娅心爱的吉他，尹希娅的梦想又一次被残忍的扼杀。

　　为了追求梦想与自由，了为帮助母亲摆脱父亲的家暴，尹希娅在小男友的鼓励和帮助下，与曾给向她伸出橄榄枝的音乐人夏克提•库马尔联系，并接受了音乐人的邀请，前往录音棚录制新歌；

　　这是尹希娅第一次在录音棚中录歌，一开始并不顺利，最终用她对音乐的敏锐度与感知度，还原了歌曲原本的韵味，让米叔重忆起当初创作的初心。

　　尹希娅纯朴而天然的歌声，将对爱、歌唱、自由的追求淋漓尽致地展现在观众面前，更将个人最热烈的情感与内心最奔腾的爱在这个小小的录音棚中喷发出来：

　　“亲爱的，是你的光芒照亮了我；我肆意尽情地舞蹈，亲爱的，是你的歌声萦绕着我……”

　　《我跳着舞》（Nachdi Phira） 渲染人物的情感基调，配合着声音效果，增加影片中的音乐比重和抒发情感；

　　导演采用推镜头和旋转镜头交替特写沉浸于歌唱着的尹希娅，惊艳了米叔在内的所有人以及影片前的观众，更带起了节奏的同步与情感的共鸣，进一步也将尹希娅的音乐梦推向高潮；

　　借助音乐的时代气息及其表现力，渲染尹希娅曾经被父亲压抑着的音乐天赋，以及对歌唱热爱的情感基调，增加影片中的音乐比重和抒发情感，表现尹希娅完全开放的内心世界细腻的情感变动，更深层次地揭示影片主题的思想感情！

　　音乐在影片中灵活的穿插使用，对于电影中的叙事情节构建能够起到积极的促进作用，与字幕、旁白的形式相比较，能够对于观众感性思维方面实现有效的冲击效果。

　　整部影片除了上面的这三首歌曲还，还有另外几首歌曲，向观众表达镜头语言与面画难以表达的尹希娅的内心情感世界；

　　它们各自之间既相互联系，辅助完善故事情节中的关于血浓于水的亲情、懵懂的青涩恋情和追求自由、梦想的复杂心境，又可独立自主进行个体叙事；

　　更能借助电影视觉、听觉、结合蒙太奇剪辑的镜头语言自然流畅的有机结合，在观众的脑海里形成完整、连贯、引人入胜的故事情结：14岁的少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事更丰满、更充实。

　　“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必知道它，但是它却起到了它的作用。”