观众对电影音乐的审美认识，在从感知到理性的过程中，不断地发生着改变和发展。电影音乐是一种文化艺术的特定表现载体，它借助对听觉感知的唤醒，直接进入观众的精神世界，并寻求与电影意境的契合。

　　本论文将对电影音乐的审美认知作为一个主要的问题，从两个角度出发，分别是：基于感知层面的分析和基于理性批判层面的分析，对电影音乐的审美认知这个核心问题进行了比较详尽的分析和论述，期望能得到相关部门的足够的重视和重视。

　　审美感知能力包括了人在审美活动中所产生的包括感觉、听觉以及知觉在内的各种类型，并且还可以将其与审美想象以及审美领悟感知能力的融合，从而实现有效的审美感应。

　　从这个意义上讲，美学认识一直都是美学活动能够继续进行和发展的基础，这一点没有任何疑问。

　　就电影音乐来说，通过声音和图像的多普勒效应和哈斯效应，可以让观众感受到一种强大的立体的真实感，从而体会到电影音乐的艺术感染力和魅力。

　　最重要的一点是：电影音乐创作者运用了多种类型的画外音形式，让画外音中的形式与画面视觉变成了一个单独的个体，在电影艺术表现载体中，声音的创造力价值得到了极其充分和深刻的体现。

　　受该因素的影响，电影音乐欣赏观众既可以深刻地理解和体会电影画面形象所蕴含的内在艺术价值，又可以通过一种具体而生动的声音形象的传达方式获得间接层次的视觉效果。

　　在此方面，它对增强影视作品的视听融合功能具有十分重要的作用，而由它所造成的“蒙太奇”效应，也是影视作品的亮点所在。

　　随着电影音乐艺术表现方式的长期发展，音乐和画面因素自身表达意义形式之间总是有一定的共性和差异性。

　　从这个角度来讲，音乐载体的传播形式和画面载体的传播形式，将会以主体（电影音乐）向客体（电影音乐作品欣赏受众）传递的方式，来传达某些特定的意义和信息，从而实现了传递电影作品艺术主旨和内涵的重要目的。

　　从当代电影音乐艺术作品的创作来看，电影中的声音不仅仅是对人物台词的认识，它更多的是以电影艺术作品中的纯音乐和歌曲的形式出现。

　　就功能价值而言，虽然纯音乐和作为一种音乐形式的歌曲在整个电影音乐中一直都是以辅助的方式存在，但是它对电影音乐作品欣赏观众所起到的感召力却是十分重要的。

　　其中最集中的一点就是：很多影视作品的观众常常可以将一部影视作品中的原声歌曲倒背如流。

　　因此，在此大环境下，影片的配乐也逐渐发展成了影片整体艺术体系的一个重要组成部分。在最早的时候，好莱坞就已经将音乐和舞蹈作为了一部电影的重要组成部分，当音乐和舞蹈的组合出现时，观众们的兴趣比电影更大。

　　《雨中曲》是这一阶段最具代表性的作品。本片融合了写实叙事、歌舞表演和音乐情绪等多种创造性元素，使整个影片的观赏性和娱乐性都得到了极大的提高。

　　在电影影片中，这种持续地超越了影片的写实叙事和故事情节的框架范围，在一定程度上，导致了影片欣赏观众对歌舞艺术的欣赏与对电影作品的欣赏相分离。

　　也就是说，体裁好、主旨好、内容好的音乐作品和舞蹈艺术表现形式的呈现，可以说是提升电影美术作品欣赏指数的关键。

　　在将音乐与电影作品创作相结合的过程中，从审美感知认知层面而言，音乐在电影作品创作中所起到的作用主要有两个方面，一是对气氛的烘托和渲染，二是促进电影作品的叙述故事情节发展。前者比较好理解，而且在一个比较单纯的层次上。

　　而后者的效果则更加明显，不仅将132艺术学苑的抒情元素融入到了电影的创作之中，而且还成为了电影剧情的重要一环，在整个剧情中扮演了十分重要的角色，对整个剧情的推进和推进起到了至关重要的作用。

　　而在现代的影视作品中，也能很好地表现出这样的美感，就拿《钢琴课》来说，女钢琴家在惊涛骇浪中演奏的那一幕，已经深深地烙印在了屏幕前的观众们的脑海中，也让观众们更加深刻地理解了男女主角之间的爱情，从而让观众们感受到了与音乐相融合的美好。

　　真正意义上的艺术，是要能够经受住电影创作艺术作品的观众的体验和品味，它所关注的是一种可以意会，无法言说的美学境界。

　　而由于其本身所包含的不确定性、含蓄性和多义性的特点，这就导致了电影作品中所呈现出来的自然物象也具有上述几个方面的明显特点。

　　只有将影视元素和音乐元素进行有效地结合，才能使影视作品中的影像和镜头变成真实的影像和镜头。

　　电影艺术将强烈的视听体验作为其载体，而音乐元素在理性层次上可以起到对电影画面与镜头进行补充的作用，进而引发电影创作艺术作品欣赏观众更高层次的理性批判审美认知。

　　在整个电影作品中，音乐元素是最易被观众感受到的，同时也是影片意义和价值的最集中体现。在构建在感知层面上的电影音乐审美方面，它需要电影创作艺术作品欣赏受众更多、更加深入地参与到影片的内部主题与情感熏陶之中。

　　而在构建在理性批判层面上的电影音乐审美方面，它需要电影创作艺术作品欣赏受众以感知和认知为前提，跳出传统意义上的情感体验，借助加工与艺术再造的方式，针对影片所蕴含的深刻艺术化内涵，展开系统化的抽象理解与审美批判。

　　即使是在现代意义上的电影音乐审美认知中，在欣赏一部将画面和音乐元素有机结合的电影影片的时候，也会伴随着电影剧情的递进，而产生相应的生理和心理反应，从而也会在影片剧情的起承转合中，出现或悲或喜的情绪表现。

　　比如《妈妈再爱我一次》，它利用了优秀的音乐元素，在剧情发展的过程中，引导着观众们的情绪，让观众们产生一种更加深刻的印象，这是一种让观众们更加深刻地理解和理解电影的方法，也是一种让观众们更加深刻地理解和理解电影的方法。

　　根据对典型电影音乐作品艺术层面的分析，我们可以看出，在对电影音乐进行审美认知的同时，一定会身临其境地融入到由音乐旋律和曲调所构建出来的电影屏幕空间之中，而最重要的一个目标就是要引起电影创作艺术作品欣赏观众对艺术作品的审美关注。

　　同时也可以在这个过程中，有效地激发出欣赏观众在观看电影创作作品时的感官反应，通过对影片中所蕴含的艺术内涵和价值的研究，来引起欣赏观众对影片的更深层次的思考。

　　简而言之，就是电影创作艺术作品欣赏受众对电影音乐的审美认知，经过了两个发展阶段，分别是：感知层面和理性批判层面。

　　这两个发展阶段是由感性活动来激励理性活动的，电影创作艺术作品欣赏受众将对电影音乐的听觉感知作为起点，通过对电影的主题与意境的充分领悟，逐渐将基于简单层面的感知认知发展到基于复合层面的理性批判认知。

　　综上所述，笔者认为电影音乐审美认识的相关问题的分析，不难看出：电影创作艺术作品对于电影音乐的审美从感性到理性，其本质是一种理性角度上的情感累积。

　　音乐是一种感知的听觉刺激的产物，它以感性认知为基础，逐渐地将其加深和升华到理性层面，最后达到了感性认知与理性认知的有效统一，这样，电影作品欣赏观众对于电影音乐的认知也必然会更加深入和彻底。

　　如果把电影创作艺术作品看成一个整体，那么画面及镜头就好比是整个电影创作艺术作品的本体与基础，而音乐则可以说是整个电影创作艺术作品的核心与灵魂。

　　赵乐．论建国十七年时期云南少数民族电影音乐传播的“反哺效应”[J]．北京电影学院学报 ，2010(O6)

　　吴明泽．论电影音乐对北欧电影的重要影响——记北欧电影节中的电影音乐艺术成就[J]．电影文学，2010(23)．

　　王黎光．音乐的文化追究—— 寻访电影《阿诗玛》的生态音源[J]．北京电影学院学报 ，2011(05)．

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